纽约 24 场艺术展这周末

Dog, Westtown, New York (1978),这是 Peter Hujar 的 140 张照片之一,在摩根图书馆和博物馆展出至 5 月 20 日。

我们的新艺术展指南和一些即将结束的艺术展。

“TARSILA DO AMARAL:在巴西发明现代艺术” 在现代艺术博物馆(至 6 月 3 日)。副标题毫不夸张:在 1920 年代初期,首先在巴黎,然后回到巴西圣保罗的家中,这位画家确实为拉丁美洲这个人口最多的国家的现代主义的到来奠定了基础。厌倦了巴西艺术学院中的欧洲伪装者,塔西拉(她总是以她的名字来称呼)开始将西方、非洲和土著主题混合到流动的生物形态绘画中,并将一种以人食癖原则为动力的新民族文化理论化,或同类相食。连同里约和巴西乡村的备用图画, 这个迟来但非常受欢迎的节目 汇集了 Tarsila 最重要的三幅画作,包括经典的 Abaporu(1928 年):一个半人的裸体,鼻子细长,脚肿得可笑。 (杰森·法拉戈)
212-708-9400, 妈妈网

“秋天之前:1930 年代的德国和奥地利艺术” 在新画廊(至 5 月 28 日)。 一个扼流圈形式的展览 ,新画廊最近关于艺术和德国政治的第三场展览进入了独裁统治的年代,由被纳粹视为堕落的艺术家以及那些加入该党或认为他们可以关闭的艺术家的绘画、素描和照片走出灾难。 (你会知道持不同政见者,比如 Max Beckmann 和 Oskar Kokoschka;法西斯主义者和出卖者鲜为人知。)凝视着娃娃和死花的可怕静物,或者模仿早期德国浪漫主义的梦幻般的风景,你可能会问什么学位艺术家对他们的工作时间负责。但是,当您看到德国犹太画家菲利克斯·努斯鲍姆(Felix Nussbaum)在逃离法国拘留营和被驱逐到奥斯威辛集中营之间创作的《集中营中的自画像》时,您就会知道这是无法原谅的。 (法拉戈)
212-628-6200, 新画廊



'HUMA BHABHA:我们和平而来' 在大都会艺术博物馆(至 10 月 28 日)。这种闲散而令人不安的 雕塑装置 为 Iris 和 B. Gerald Cantor 屋顶花园委员会包括两个人物:一个有点人形,但有一张凶猛的面具脸,在视觉上使后面参差不齐的曼哈顿天际线相形见绌,另一个在恳求或祈祷中鞠躬,长长的卡通人物手和一条从闪亮的黑色帷幔中露出来的乱糟糟的尾巴。标题是 1951 年科幻电影中外星人对焦虑的人群说的台词的变体 地球静止的那一天, 但它与其他联想激起涟漪:殖民、入侵、帝国主义或传教士以及其他意图并不总是无辜的外国人。该装置也感觉像是楼下复杂的跨文化对话的延伸,在一个拥有 5,000 年艺术历史的博物馆内。 (玛莎·施文德纳)
212-535-7710, 大都会博物馆

“王朝的面貌:来自西喀麦隆的皇家徽章” 在大都会艺术博物馆(至 9 月 3 日)。在非洲翼, 仅展示四个引人注目的木冠 本身就构成了重磅炸弹。这些巨大的木制纹章——以带有巨大垂直眉毛的程式化人脸的形式——是喀麦隆草原巴米莱克人王权的标志,大都会最近获得的一个 18 世纪标本在这里加入了三个后来的例子,每个都有明显突出的脸颊,宽阔的微笑嘴巴和眉毛切割成渐开线的几何图案。像这样的仪式物品对西方现代主义绘画的发展具有决定性意义,1930 年代,喀麦隆徽章甚至在现代艺术博物馆展出,作为脱离民族志的雕塑。但这些纹章具有法律和外交意义以及美学吸引力,它们匿名的非洲创作者对艺术的政治理解与我们相去甚远。 (法拉戈)
212-535-7710 , 大都会博物馆

“黄金王国:古代美洲的奢华与遗产” 在大都会艺术博物馆(至 5 月 28 日)。凭借其欢快的大众化标题, 大都会前哥伦布时期艺术展 承诺毫不掩饰地庆祝辉煌。它提供了大约 300 件跨越 2,500 多年的物品,代表了从莫切、瓦里和印加到奥尔梅克、玛雅和阿兹特克文化的全部内容。其中最突出的是章鱼前部(公元 300-600 年),这是秘鲁莫切人制作的金色身体装饰品;耳罩大如手镯,其中最古老的可追溯到公元前 800-500 年;公元 736 年的精美生动、优美的玛雅浮雕,描绘了镶有珠宝的帕卡尔一世国王;公元 600 年至 900 年间,秘鲁的瓦里人用数以万计的蓝色和金色金刚鹦鹉羽毛制成的充满活力的镶板,其功能未知。 (南希·普林森塔尔)
212-535-7710 , 大都会博物馆

“吉姆·汉森展览” 在动态影像博物馆。彩虹连接已在皇后区的阿斯托里亚建立,该博物馆已在那里开幕 一个新的永久翼 致力于美国伟大的木偶演员的职业生涯,他于 1936 年出生于密西西比州,并于 1990 年去世,太年轻了。汉森在他十几岁之前就开始展示短电视节目山姆和朋友们;其中一个角色,面容柔软的克米特,是用他母亲的旧外套改造而成的,十多年来都不会长成青蛙。早期综艺电视及其连续的小品和歌曲的影响贯穿芝麻街和木偶戏,尽管汉森还在 1960 年代后期制作了和平与爱情的纪录片,并为迷幻夜总会设计了原型。年轻的游客会很高兴看到大鸟、埃尔莫、小猪小姐和瑞典厨师;成年人可以深入研究草图和故事板,重新认识一些老朋友。 (法拉戈)
718-784-0077, 移动图像.us

'不完整的荒木' 在性博物馆(至 8 月 31 日)。它仍然是一个旅游陷阱,但营利性的性博物馆正在以最严肃的方式争取艺术信誉 两层展 日本最著名和最具争议的摄影师之一。荒木经惟花费了数十年时间拍摄东京街景、盛开的鲜花,尤其是用巴洛克式绳索束缚技术(即紧缚之美)捆绑的女性。考虑到场地,这场展览很自然地专注于他艺术的色情方面,但不那么淫荡的参观者可以发现荒木先生杂食性摄影的雄心勃勃的横截面,包括他持久感人的感伤之旅,描绘了他心爱的妻子洋子,从蜜月到葬礼。 (法拉戈)
212-689-6337, 性爱博物馆

'佐伊伦纳德:调查' 在惠特尼美国艺术博物馆(至 6 月 10 日)。一些节目施展了咒语。佐伊伦纳德的 回响回顾 做。物理上极其简朴,全是白色的墙壁,上面有经过精心编辑的精选对象——从飞机窗户拍摄的云照片;一幅由老式明信片拼贴而成的壁画;散落的空果皮,每一个都用针线缝合——这是一篇关于旅行、时间流逝、政治激情和世界难以言喻的日常美的延伸文章。 (荷兰柯特)
212-570-3600, 惠特尼网站

“像生活一样:雕塑、色彩和身体(1300 至今)” 在大都会布鲁尔(至 7 月 22 日)。在引人注目的主题表演盛会上进行第二次表演,Met Breuer 取得了更大的成功。 这个 肯定更加连贯,因为它完全以身体及其在艺术、科学、宗教和娱乐中的作用为中心。它汇集了大约 120 件雕塑、玩偶、艺术家的假人、人像、十字架和自动机。许多人很少借出,可能不会很快归还。 (罗伯塔·史密斯)
212-731-1675, 大都会博物馆

'长期' 在现代艺术博物馆(至 11 月 4 日)。博物馆颠覆了其珍视的现代叙事,其中大部分是年轻(白人)男性的不断进步。相反,我们看到 45岁及以上艺术家的作品 那些一直坚持下去的人,不管关注或奖励,有时把最好的留到最后。这里的艺术是老年人的游戏,是追求更深层次的个人视野而不是创新。该装置蜿蜒穿过 17 个画廊,在视觉上或主题上要么是尖锐的,要么是完全鼓舞人心的。 (史密斯)
212-708-9400, 妈妈网

'莎莉曼:一千个交叉' 在华盛顿国家美术馆(至 5 月 28 日)。所有的 这位摄影师的长处可见一斑 在这个巧妙选择和令人钦佩的展览中,涵盖了她 40 多年职业生涯的大部分时间。这里的 108 幅图像(其中 47 幅以前从未展出过)通过曼女士的成就提供了一次挑衅性的游览,并作为探索的记录——进入过去,进入这个国家和摄影的历史,并带有强大的视野。 (维姬·戈德堡)
202-737-4215, 政府网

“拉丁美洲的大都市,1830-1930 年” 在美洲协会(至 6 月 30 日)。拉丁美洲建筑的粉丝们过度沉迷于现代主义时代:路易斯·巴拉甘 (Luis Barragán) 在墨西哥城色彩饱和的房屋,奥斯卡·尼迈耶 (Oscar Niemeyer) 在巴西利亚设计的尖端总统府。但 这个让人大开眼界的节目 时光倒流 100 年,展示六座城市——布宜诺斯艾利斯;哈瓦那;秘鲁利马;墨西哥城;里约热内卢;和智利圣地亚哥——用建筑和城市设计来表达新的国家抱负。老式照片揭示了它的新共和政府如何在墨西哥这个庞大的首都树立了阿兹特克最后一位皇帝 Cuauhtémoc 的雕像,而阿根廷则模仿奥斯曼时代的巴黎,开辟了高贵的大道。所有这些城市都有强烈的建筑抱负,但如果你必须选择最复杂的,里约是压倒性的。盯着 Marc Ferrez 于 1895 年拍摄的巴西昔日首都令人瞠目结舌的全景照片,甜面包山在博塔弗戈和弗拉门戈上空若隐若现,然后预订下一趟航班。 (法拉戈)
212-249-8950, as-coa.org

“千禧年:1990 年代的曼哈顿下城” 在摩天大楼博物馆(至 6 月 24 日)。这个胆小 炮台公园机构 将我们带回 Rudy Giuliani、Lauryn Hill 和 128 KB 调制解调器的年代,揭示经济衰退和恐怖结束的十年中不朽的城市遗产。 1987 年股市崩盘后,金融区的房东将他们的旧摩天大楼重新划为住宅用途,20 多座塔楼被宣布为地标建筑,包括位于百老汇 26 号的华丽标准石油大楼和德尔莫尼科 (Delmonico) 位于 海狸街56号 .炮台公园城开花;被翠贝卡定价的雅皮士来到华尔街;一个新的古根海姆,由刚从毕尔巴鄂出生的弗兰克盖里设计,几乎在南街海港兴起。从这个距离来看,1990 年代几乎像是一个黄金时代,尤其是在 9 月 11 日之后的 16 年多之后,令人印象深刻的新世贸中心的建设仍未完成。 (法拉戈)
摩天大楼网站

'阿尔贝托·萨维尼奥' 在意大利现代艺术中心(至 6 月 23 日)。长期以来,这位意大利博学者的画作一直被他哥哥乔治·德·基里科 (Giorgio de Chirico) 的出色作品所掩盖。 本次展览展出了 20 多幅画布 从 1920 年代末到 30 年代中期,这一点可能不会改变,但具有明亮图案的风景和基于家庭照片的几幅怪异肖像的混合令人惊讶。 (史密斯)
646-370-3596, 意大利现代艺术网

“系列场景” 在犹太博物馆。在对第五大道上的大堆进行手术翻新后,犹太博物馆重新开放了其三楼的画廊 对其永久收藏的重新思考、更新展示 ,它将 4,000 年的犹太文化与犹太人和外邦人的现代和当代艺术融合在一起——马克·罗斯科、李·克拉斯纳、南·戈尔丁、辛迪·舍曼和尼日利亚优秀的年轻女绘图员 Ruby Onyinyechi Amanze。这些作品在一组灵活的、不按时间顺序排列的画廊中展出,其中一些跨世纪的并列作品令人振奋;其他人则感到还原,甚至是乏味的。但始终,犹太博物馆将艺术和宗教视为文明故事的环环相扣的元素,值得称道的是对新的影响和新的解释开放。 (法拉戈)
212-423-3200 , 犹太博物馆

“感官:超越视觉的设计” 在库珀休伊特,史密森尼设计博物馆(至 10 月 28 日)。有一个严肃的、及时的大创意 本次展览 :随着社交媒体、智能手机和虚拟现实让我们变得更加以眼睛为中心,我们已经放弃了非视觉感官——从字面上看,我们需要重新保持联系。因此,The Senses 以多感官冒险为特色,例如一个便携式扬声器大小的装置,它散发出气味,标题如 Surfside 和 Einstein,按时间组合;手绘的刮擦墙纸(想想沃霍尔的图案奶牛,但带有樱桃——樱桃香味,自然);以及投射超声波以模拟虚拟物体的触感的设备。该节目还展示了来自超过 65 位设计师和团队的委托、视频、产品和原型,其中一些解决了失明和耳聋等感官障碍,包括 Vibeat,它可以作为手镯、胸针或项链佩戴,并将音乐转化为振动。如果你带孩子来,他们很可能会很高兴地抚摸着一个波浪形的、毛皮衬里的装置,当你摩擦它时就会产生音乐。 (迈克尔·金梅尔曼)
212-849-8400, cooperhewitt.org

'斯蒂芬海岸' 在现代艺术博物馆(至 5 月 28 日)。没有上演,没有照明,没有裁剪,没有修饰,这位美国大师的彩色照片是冷静表现的壮举。这 回顾展必看 — 由 MoMA 摄影负责人 Quentin Bajac 精心策划 — 以肖尔先生在安迪沃霍尔工厂拍摄的青少年照片开场。然后它转向美国表面的公路旅行图像和不常见的地方的钢铁般精确 - 摄影史上的里程碑让一个机构深信不疑,相机只能在黑白中找到美。肖尔先生不仅是一位四处游荡的探险家,而且还是一位不知疲倦的新摄影技术实验者,从立体幻灯片到按需印刷书籍。唯一的缺陷是他最近对 Instagram 的拥抱,让博物馆参观者可以懒洋洋地浏览 MoMA 污迹斑斑的 iPad 上的图像。新技术很棒,但不能以牺牲专注为代价。 (法拉戈)
212-708-9400, 妈妈网

“2018 三年展:破坏之歌” 在新博物馆(至 5 月 27 日)。这个鲍里博物馆的第四个三年展, 破坏歌曲, 是迄今为止该节目最小、最紧凑的版本。完美安装,它也是最好看的。有很多优秀的作品,它们的范围是全球性的,而不是一系列预先确定的后起之秀。 (Zhenya Machneva、Dalton Paula 和 Daniela Ortiz 是值得寻找的艺术家。)不太令人钦佩的是,这是一场安全且没有挑战性的展览。尽管在政治上要求苛刻的时间,它表现得好像模棱两可和自由裁量权是自动的美德。在市场统治的时代,它把钱花在了艺术博览会所吸引的艺术品上——易于交易、展示、调色板发痒的物品。 (开口)
212-219-1222, 新博物馆网站

' 格兰特伍德:美国哥特式和其他寓言 在惠特尼美国艺术博物馆(至 6 月 10 日)。 这个做的很好的调查 从这位美国地区主义者作为一名工艺美术设计师的鲜为人知的努力开始,几乎触及了每一个基地。它包括他的壁画研究、书籍插图和他最著名的大部分画作——包括美国哥特式和保罗·里维尔的午夜骑行。最棒的是伍德的平坦起伏的景观与他们的农夫和松软的树和传染性的宁静。 (史密斯)
212-570-3600, 惠特尼网站

“托马斯·科尔的旅程:横渡大西洋” 在大都会艺术博物馆(至 5 月 13 日)。这 大都会展览 这位美国第一位主要风景画家和哈德逊河学派的创始人非常漂亮,在政治上对现在来说是正确的,并且是艺术史可变性的一课。在政治上,科尔的艺术是保守的,但它也是挑战和复杂化这个词的作品。而这个节目正是关于复杂性的。正如科尔在他那个时代的背景下被最真实、最有启发性地看待和评判一样,展览也是如此,就像在这个令人困惑的 MAGA 时刻一样。 (开口)
212-535-7710, 大都会博物馆

“钻石山:韩国艺术中的旅行和怀旧” 在大都会艺术博物馆(至 5 月 20 日) . 金刚山或钻石山距离平昌奥林匹克体育场约 90 英里,但它是一个世界之外:八月的多峰山脉位于朝鲜,在过去七年的大部分时间里都无法访问。从韩国国立博物馆和韩国首尔的其他机构那里获得了惊人的贷款,这个 忧郁之美 汇集了三个世纪以来钻石山脉的画作,探索风景如何融合怀旧、民族主义、传奇和遗憾。这里不可错过的奖项是 18 世纪艺术家 Jeong Seon 的辛勤画作,他可能是所有韩国画家中最伟大的。后来对山脉的印象,包括巴黎现代主义者李昂诺的污点愿景,为非常生动的地缘政治赋予了更深的历史分量。 (法拉戈)
212-535-7710 , 大都会博物馆

“彼得·胡贾尔:生活的速度” 在摩根图书馆和博物馆(至 5 月 20 日)。很难说哪一个更令人惊讶:Peter Hujar 在 1970 年代和 80 年代拍摄的纽约地下生活照片已经进入摩根图书馆和博物馆,或者这个具有古典思想的机构已经解开纽扣,可以在 这个令人心碎的节目 . Hujar(1934-87)在东村度过了他的大部分职业生涯,并通过工作室肖像和城市景观捕捉了一个市中心,此后几乎被时间、中产阶级化和艾滋病抹去。尽管在他的一生中,主流艺术界鲜为人知,但这场展览却出奇地温柔,表明他是 20 世纪后期美国的主要摄影师之一。 (开口)
212-685-0008, 他们组织

“异类和美国先锋艺术” 在华盛顿国家美术馆(至 5 月 13 日)。追溯过去一个世纪受过教育和未受过教育的艺术家的互动, 本次展览 处理一个不可思议的巨大主题,开始比结束更强大。但它在所有媒介中展示了大量令人惊叹的艺术,揭示了美国创造力的浩瀚,以及博物馆为公正而做出的许多尝试。它比以往任何时候都更有力地证明,自学者的作品与专业人士的作品之间的区别已经不再有用。 (史密斯)
202-737-4215, 政府网

“反叛精神:罗伯特·肯尼迪和小马丁·路德·金。” 在纽约历史学会(至 5 月 20 日)。展示了马丁·路德·金博士和罗伯特·肯尼迪的鲜明黑白照片,以及纪念他们的褪色蜉蝣, 本次展览 揭示了这两个有影响力的人物的生活并列的各种方式。它还追溯了一些迂回的路线,这些路线姗姗来迟地将肯尼迪指向金首先设定的关于民权、贫困和越南战争的更具煽动性的目标。 (山姆·罗伯茨)
212-873-3400, 纽约历史网