5 个艺术画廊展览现在就可以看

Rowan Renee 的新装置;达雷尔·埃利斯的自画像;陆扬的数字世界; Kunle Martins 的炭笔肖像;以及凯尔蒂·费里斯 (Keltie Ferris) 丰富的抽象概念。

Rowan Renee 的《那天,我们看起来很幸福》(2021)的装置图,其中包括艺术家家庭和父亲坟墓的图像。

到 5 月 30 日。五个迈尔斯,布鲁克林圣约翰广场 558 号; (718) 783-4438, Fivemyles.org .

在 MoMA PS1 的 2020 年展览“标记时间:大规模监禁时代的艺术”中展出的 44 位艺术家中,大多数在服刑期间创作了作品。罗文蕾妮是个例外。 Renee 是一名囚犯的孩子,她认为自己是性别酷儿并使用非二元代词。他们的父亲是一名被定罪的恋童癖者,死在监狱中,而蕾妮的装置《我没有灵魂》几乎完全由相关的法庭和警察法律文件组成,艺术家煞费苦心地将这些文件重新组合成手工编织布板上的石版画。这些面板一起揭示了一种犯罪的官方历史,但只暗示了另一种犯罪的历史,即 Renee 小时候在父亲手中遭受的虐待。

五迈尔斯的一个新装置,那天,我们看起来很开心,讲述了个人的历史。这件作品的中心再次是编织文件,在这种情况下,是蕾妮在父亲去世后继承的家族信件。但这里的主要纪录片材料是摄影:蕾妮父亲与妻子和孩子合影的剪贴簿快照。部分照片已被艺术家修改、切割或染色。大多数都被嵌入熔融玻璃框架中,使它们看起来像是宇宙崩溃的遗迹。较早的装置是无情的坟墓,而这个装置在快照和玻璃中具有色彩和光点。它延续了这位艺术家对个人创伤的劳动密集型演讲,并带有一种新的、复杂的同情、痛苦和遗憾的混合。荷兰猫


到 5 月 28 日。Candice Madey,曼哈顿 Rivington 街 1 号; candicemadey.com .

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信用...Darrel Ellis Estate 和 Candice Madey

达雷尔·埃利斯 (Darrel Ellis) 在布朗克斯 (Bronx) 长大,父亲是一名业余摄影师,在达雷尔 (Darrel) 出生前不久被警察杀害。但是当达雷尔 20 岁时,他的母亲给了他一份父亲全家福的档案。在接下来的 13 年里,直到 1992 年他 33 岁死于艾滋病,他一直在检查它们,好像在寻找失去联系的钥匙。他用墨水和毛笔复制它们,然后重新拍摄它们,有时首先通过将底片投影到小灰泥上来改变它们。

一个复合体, 在 Candice Madey 展出埃利斯的绘画、照片和纸上作品,其中包括几幅在他生命结束时创作的精美自画像。他们的精确度令人惊讶:一方面,艺术家的表情集中但略带怀疑,好像他自己的注意力让他感到不安。另一方面,他疏远但脆弱,一个不断受到伤害但无法停止出现的人。尽管如此,很明显,埃利斯对墨水最感兴趣的是它提供的色调,从闪闪发光的黑色到烟灰色。它以这种方式为爱或悲伤做了一个很好的替身——当它们发生时,情绪太浓了,看不透,但不可避免地会消退和消散。威尔海因里希


到 6 月 19 日。 Jane Lombard 画廊,曼哈顿怀特街 58 号; 212-967-8040, janelombardgallery.com .

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信用...阿图罗·桑切斯

陆扬的作品在纽约出现的频率并不高,在国际上颇有名气,倒是让人意外。 (例如,2019 年至 20 年,她在柏林参加了“微时代:来自中国的媒体艺术”,展示了来自中国的重要艺术家。)她的新展览, Doku:数字 Alaya,在 Jane Lombard ,也感觉更像是尾声而不是介绍。以前的视频喜欢的地方 子宫男 (2013) 和鲁阳妄想曼荼罗 (2015) 带领观众通过数字现实和传统佛教思想探索人体的幻觉之旅,这个更简单。

Doku 是一个非二元化身,出现在一系列时尚的灯箱和视频中,穿着爵士风格的紧身连衣裤,其设计类似于计算机电路板或静脉和动脉。 Doku 周围有六个不同的环境,每个环境都代表佛教轮回的重生境界,但已更新。例如,动物领域是一个工业肉类加工厂。该节目还包括幕后视频,展示了陆扬如何在动画师、科学家和表演者的帮助下创作作品。

这一切都不像鲁扬妄想曼荼罗那样令人费解,艺术家——或她扫描的数字图像——经历了彻底的生理转变,包括死亡。 Doku:不过,在陆扬开始另一次后人类奥德赛,探索被数字技术和商业改变的人体和世界之前,数字阿赖耶可能是一个休息点。玛莎·施文德纳

到 5 月 28 日。Bortolami,曼哈顿沃克街 55 号; 212-727-2050, bortolamigallery.com .

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信用...昆勒·马丁斯、博尔托拉米和 56 亨利;克里斯蒂安·劳德鲁普

在 2000 年代初期,有影响力和无政府主义调情的 IRAK 涂鸦团队以同等的方式追求风格创新和虚无主义(该名称来自货架或入店行窃),成为纽约市街头文化的主角和更狂野版本的轨迹点城市的大部分现在已经被平滑了。其成员和同事要么转向受人尊敬的艺术事业(瑞安·麦金利、丹·科伦),要么自我毁灭(达什·斯诺,27 岁去世)。

在过去的几年里,创建并领导这群人的 Kunle Martins 已经摆脱了标签,制作精美的石墨和木炭朋友肖像,通常在发现的纸板上,创造了一个市中心小恶魔的亲密集会。在他的新节目 S3ND NUD3S 中,Martins 要求他的朋友们进行裸体自拍,这是自画像最现代的媒介,他将其转化为温柔的唤起,细心但不理想,就像一个特别忠实的 frottage,或者芬兰的汤姆感冒了淋浴。在这里,他们或真人大小或被炸毁,他们摩擦过的肖像在赤裸裸和半梦半醒之间摇摆不定。

纸板的简陋,有时拼贴成更大的平面,让人想起喜欢干洗插入物的雷·约翰逊和库尔特·施维特斯的组合,后者的激进创作自由在垃圾中发现了美。这种材料也让他们在精神上回归涂鸦——让被忽视的东西变得可见,并将他的主题——科伦、杰克·皮尔森、怀孕的科洛·塞维尼——与街头生活的勇气和城市本身转瞬即逝的本质联系起来。马克斯·莱金


至 5 月 29 日。Mitchell-Innes & Nash,曼哈顿西 26 街 534 号; 212-744-7400, 米安网 .

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信用...凯蒂·费里斯

Keltie Ferris 展览中的 12 幅大型画作中的每一幅 感觉 镶嵌在一个手工制作的框架内,所有这些都是在过去的一年中制作的。综合考虑,这些画作是艺术家在过去十年中使用的创新技术的清单。一系列由石墨制成的循环单色组合让位于紧凑的几何组合,其中散布着通过将画布压印在画布上制成的多层画作。这是费里斯的记忆之旅,但作品仍然令人耳目一新。直接在横跨画廊后墙的 Sheetrock 上绘制的是一幅新的特定于场地的图画,Xstatic Being Xstatic (2021)。将此作为 Ferris 整个实践的索引。由石墨制成,其密集的曲线和直线组合充满了污迹,这些线索证明学习艺术家的过程是欣赏最终产品不可或缺的一部分。

费里斯对绘画所提供的交通可能性的赞歌——保罗·克利所说的走一条线——展示了如何通过艺术克制来传达一种运动感。拒绝绘画和绘画之间的严格纪律界限,费里斯陶醉在媒介之间出现的更令人振奋的空间中,它允许本能和直觉起主导作用。 S=t=r=e=a=m=s (2020-21) 突出了这个中间区域的快感,它的电蓝色和鲜红色油漆的惊人组合,具有雕塑般的厚度和一系列笔触,在网格背景下交替出现硬边几何形式。展览中出现了这些手势抽象的变体,每幅画都带有对 1980 年代后德国和美国抽象的松散但决定性的继承,这仍然令人兴奋,因为它摒弃了抽象最陈旧的规则。然而,费里斯的独创性与其说是对经典的凝视,不如说是对自己技术的自我批评扩展,这使他的风格绝对独一无二。陶西夫·诺尔