艾莉森·詹娜·汉密尔顿的精神来源

艾莉森·詹娜·汉密尔顿 (Allison Janae Hamilton) 借鉴了南方农村的意象和神话。她是哈莱姆工作室博物馆的常驻艺术家。

室内,对于艾莉森·詹娜·汉密尔顿来说,总是一种妥协。她在佛罗里达长大——首先是在迈阿密,适应了海洋和大沼泽地,然后在塔拉哈西,那里有茂密的树木覆盖,在那里她喜欢在令人难忘的柏树沼泽中划皮划艇。童年的夏天在田纳西州西部度过,回到她母家的农场种植和采摘。她的多媒体艺术从未偏离她对土地,尤其是南方土地,及其居住者,尤其是黑人居住者的关注。

汉密尔顿女士说,景观就是我们赖以生存的美丽的飞机。但这也是一种被当权者以非常暴力的方式挥舞的飞机。

她的作品具有毫不掩饰的田园气质。然而,她展示摄影作品的每一个乡村环境、她视频作品中的每一个剪辑和声音、她装置中的每件文物——击剑面具、手鼓、一束马毛、鳄鱼标本——都是有原因的。她的目标是展现历史:她的家族、黑人南方的历史,以及通过这种方式展现国家的历史。

汉密尔顿女士,34 岁,常驻纽约:她于 2006 年从佛罗里达州立大学(她的父亲伦纳德汉密尔顿是该校的篮球主教练)毕业后来到这里,在时尚界工作一段时间后,开始攻读研究生学位.在 2017 年从哥伦比亚获得硕士学位之前,她已经获得了博士学位。在纽约大学获得美国研究学士学位,在那里她与摄影学者 Deborah Willis 一起学习,并撰写了一篇关于黑人视觉文化狂欢节的论文。夏天,她每周去北部骑马。

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信用...Heather Sten 为纽约时报

今年纽约加强了对她的要求,因为她在哈莱姆区的艺术家驻留计划的工作室博物馆获得了一个位置,这是一个著名的黑人人才孵化器,与其他居民一起 黑貂爱丽丝史密斯查巴拉拉自我 .但即使她在艺术界崭露头角,汉密尔顿女士仍决心投资她的灵魂基地南方,并最终购买自己的土地。她说,还有更多的空间。为了让我思考这些问题,我在那里和在社区中很重要。

最近,她探索了在 20 世纪主导东南部的松节油产业的遗产,在这些产业中,偏远地区的工人被隔离并被公司票据拖欠债务,他们开采松树以获取树脂。她的研究将她带到佛罗里达州和乔治亚州森林中的废弃营地。 沥青, 她的第一次博物馆个展,目前在马萨诸塞州北亚当斯的 Mass MoCA 展出,一直持续到 3 月,主题是造船厂用来制造船只防水的树脂物质。

她在旧磨坊综合体的画廊中安装了一片解构的松树林,采用当地采购的 12 英尺树干,气势磅礴且笔直,三三两两。松树的香味飘过画廊,伴随着一个小的步入式房间里的视频装置的合唱曲目,坚持和咒语。在其中,汉密尔顿女士骑着一匹棕色的马,脸被喙状面具遮住了。昆虫在沼泽水域盘旋。一个非裔美国人会众在乡村教堂里做礼拜。

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信用...艾莉森·詹娜·汉密尔顿和 MASS MOCA;大卫·达希尔拍摄

在其他地方,胶合板靠在墙上,大致以南方庭院艺术的方式涂刷,带有斑点、星星或字母。照片将他们的主题置于森林、田野、小屋的远景中,穿着复古服装。一个是汉密尔顿女士的母亲,戴着面具,手里拿着一只野鸡。在另一个房间里,两只鳄鱼标本剥制而成的鳄鱼咬着自己的尾巴,在经典中 衔尾蛇主题 ;一排沉默的击剑面具看着,有些用羽毛或珠子装饰,而用马毛装饰的长矛则排列在墙上。

它创造了一种视觉语言,既向南哥特式倾斜,又使自己与众不同,提醒人们不同的命运如何在同一景观中展开,由祖先的习俗以及鲜明的种族和阶级等级所塑造。神秘的参考来自不祥之物,农村黑人治疗师的知识,对他们来说,狩猎或耕种与精神和经济密不可分。松树表达了树林的美丽,也表达了对土地和劳动力的剥削。

当一个艺术家建立一个词汇、一套工具并能够熟练地使用它时,总是很有趣的,说 拉里·奥塞-门萨 ,他与苏珊·克罗斯一起策划了 Pitch,现在是底特律当代艺术博物馆的高级策展人。他说,汉密尔顿女士的方法非常新颖,以至于他很难确定确切的前兆。他补充说,视线非常清晰。她有明确的方向感,我认为这令人耳目一新。

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信用...艾莉森·詹娜·汉密尔顿和 MASS MOCA;大卫·达希尔拍摄

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信用...艾莉森·詹娜·汉密尔顿

Hallie Ringle,当代艺术策展人 阿拉巴马州伯明翰艺术博物馆 直到最近,工作室博物馆的助理馆长说,汉密尔顿女士的做法让她想起了芝加哥画家克里詹姆斯马歇尔。选择汉密尔顿女士创作小说的林格尔女士说,也许是因为作品的丰富性,或者是她所利用的色彩, 工作室博物馆的展示展览 去年。这是一个有趣的联系:芝加哥画家和南方农村混合媒体艺术家,但都投资于非裔美国人生活的精神材料。林格尔女士说,她的装置非常聪明。它们真的是分层的,它们几乎像绘画一样展开。

在 Fictions 中,汉密尔顿展示了 Foresta,这是一个步入式装置,将她的标志性物品——面具、动物标本模型——与沼泽水域的闪光镜头配对。 Pitch 中的安装既相似又不同。我重复了一些镜头,她说。我想如果你可以有在绘画、绘画或物体中重复的图案,为什么视频不能有呢?我喜欢有一个标记。

最近的一个下午,汉密尔顿女士在哈莱姆工作室博物馆临时工作空间的工作室里,她的工具整齐地摆放着她的工具。鳄鱼的头,又长又大,放在鹿角和毛皮旁边的架子上。她家的女人都打猎,但汉密尔顿女士只打靶。她说,我不是一个足够好的人,无法彻底死亡。她的鳄鱼皮来自狩猎肉类的朋友。我试图以这种方式可持续地获得事物。

这位喜欢复古休闲造型的艺术家,从牛仔裤和靴子到合身的夹克和褶边,她制作了她的肖像主题在树林中进行艺术指导时所穿的服装。工作室里的缝纫机旁边是制作中的糖果,就像一个镶嵌着布玫瑰的毛领。随着她的 Mass MoCA 展览——以及 风暴之王的户外雕塑 ,作为气候变化集体展览的一部分——她又回到了研究模式,开始了她在春天的驻地展览的过程。

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信用...艾莉森·詹娜·汉密尔顿和 MASS MOCA;大卫·达希尔拍摄

在她的脑海里是飓风。本月,汉密尔顿女士远远地看着飓风迈克尔袭击了佛罗里达州北部海岸和她的家乡。她说,每到飓风季节,离开都会让你感到更加无助。她对这些风暴刺痛的适应部分是农村遗产:我的祖母可以告诉你关于气候变化的一切,她说。但现在,她的研究将她带入了飓风的历史——从 1900 年的加尔维斯顿飓风到今年的佛罗伦萨和迈克尔——以及它们对黑人社区的影响。

她知道在那之后 1928 年的奥基乔比飓风 ,出现在佐拉·尼尔·赫斯顿 (Zora Neale Hurston) 的《他们的眼睛在注视上帝》中,至少有 1,600 名黑人农民工被埋在乱葬坑中——考古学家怀疑还有更多。卡特里娜飓风是影响当今社会和政治的重大事件,有先例。汉密尔顿女士说,我关心的是哪些社区更脆弱。哪些人最不关心,哪些人总是在大堤的错误一边;以及这与权力和国家的历史有何关系。

汉密尔顿女士的雕塑在 风暴之王艺术中心 ,直到 11 月 11 日,涉及成堆的白色手鼓,一种典型的讲故事的工具;它的标题, 人们在暴风雨中呼喊慈悲, 引用佛罗里达风暴,这是杰克逊法官对 1926 年另一场毁灭性飓风的回应的赞美诗。音乐,神圣和世俗,在历史上一直参与非洲裔美国人的自我叙述,以及他们通过创伤的复原力。在她即将出版的作品中,汉密尔顿女士设想将原创声音作品添加到更加身临其境的环境中。

尽管很重,但她觉得随着研究的进展,她的艺术变得不那么沉重。她说,我有兴趣让颜色更浅、更飘逸,并强调水的主题。即使在创伤中,毕竟这片土地是美丽的。所以我想让你感受到这一点。轻盈和美丽,但等一下——有些不对劲,有些不对劲。