追随雕塑走“抽象之路”的安东尼·卡罗去世,享年 89 岁

雕刻家安东尼卡罗与

安东尼·卡罗爵士, 一位战后时代的杰出艺术家于 1960 年代为抽象雕塑创造了一种新语言,采用色彩鲜艳的水平焊接钢组合,看起来与建筑一样精心设计,于周三在伦敦去世。他 89 岁。

原因是心脏病发作, 泰特博物馆 在一份声明中说。

约翰霍普金斯大学艺术史教授迈克尔弗里德说,在所有现代艺术中,真正伟大的雕塑家屈指可数,安东尼卡罗就是其中之一。 . 卡罗。与他伟大的前任大卫史密斯相比,他在雕塑中发现了一条通往抽象的道路。



1950 年代中期,卡罗先生曾是亨利·摩尔 (Henry Moore) 的助手,他凭借粗犷的表现主义作品确立了自己在英国崭露头角的地位,这些作品描绘了挣扎着的人物,受地心引力的束缚,并背负着自己的肉体的重量。

1959 年,他在一次美国之行中经历了艺术转变,在此期间他接触到了史密斯先生的雕塑以及色域画家肯尼斯·诺兰 (Kenneth Noland)、莫里斯·路易斯 (Morris Louis) 和朱尔斯·奥利茨基 (Jules Olitski) 的作品。

1961 年,他对评论家劳伦斯·阿洛维 (Lawrence Alloway) 说,美国让我看到没有障碍,也没有规定。

在与评论家克莱门特格林伯格的持续对话的强烈影响下,卡罗先生接受了史密斯先生对工业材料的使用,这意味着与不朽雕塑的传统彻底决裂。

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信用...Librado Romero / 纽约时报

他开始使用钢板、横梁、金属管和金属丝网,这些材料与艺术史无关。他将绚丽的色彩应用于他的几何形式,强调他作品的纯粹图像品质,而不是质量、重量和体积的传统雕塑品质。色彩给人一种轻盈的感觉,让他的作品仿佛悬停,在几个点轻轻触地。

他告诉威廉·鲁宾,他告诉威廉·鲁宾,他是现代艺术博物馆绘画和雕塑部的主任,组织了第一届美国卡罗先生 1975 年作品回顾展。

他继续说道:就像这些连续的旋律或奏鸣曲一样,我采用匿名的单元,并试图让它们以开放的方式凝聚成一个雕塑般的整体。就像音乐一样,我希望我的作品能够在材料上表达感受,就像音乐一样,我不希望一次性提供全部体验。

卡罗先生源自建构主义和立体主义的铰接式组合似乎否定了纪念性雕塑的历史悠久的前提。他把它们从传统的底座上取下来,放在地板上,在观众的空间里,它们的低水平度迫使眼睛向下而不是向上。

观众必须绕开 Caro,从各个角度看它,然后让按照弗里德先生曾经称之为句法关系的形式组织起来,形成一个累积的陈述。

Caro 先生的作品以意想不到的方式发展。他在 1970 年代放弃了颜色,开始生产更大的封闭形式,这些形式通常由他从工厂获得的未经处理的轧钢制成。

与此同时,他开始了一系列小型桌面雕塑。有一段时间,他创作了雕塑——邀请观众进入和探索的大型作品。

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信用...Suzanne DeChillo/纽约时报

在 1990 年代,他重新发现了混合粘土、钢铁和木头的人物形象,例如《特洛伊战争》(由 40 件雕塑组成的装置,描述了伊利亚特的英雄和众神)和《最后的审判》,这是一个受战争启发的阴郁装置在巴尔干地区,以一个巨大的木制入口为主,上面有一个粗陶钟。

他还与著名建筑师合作,尤其是弗兰克·盖里 (Frank Gehry),他于 1987 年与他们一起建造了一个木制村庄。 伦敦千禧人行桥 横跨圣保罗大教堂和泰特现代美术馆之间的泰晤士河。

安东尼·阿尔弗雷德·卡罗 (Anthony Alfred Caro) 于 1924 年 3 月 8 日出生于伦敦西南部萨里郡的新莫尔登。在他 3 岁时,他的股票经纪人父亲将全家搬到了萨里郡 Churt 的一个农场。

从查特豪斯学校毕业后,他在那里用粘土制作雕塑,然后在剑桥基督学院学习工程学,并于 1944 年获得学位。

离开剑桥后,他在皇家海军的舰队航空兵部队服役。服完兵役后,他反抗父亲,先是在理工学院学习艺术,然后在皇家学院学习。

1949年他结婚 希拉·吉林 ,在皇家学院学习的画家。她活了下来,他们的两个儿子蒂莫西和保罗以及三个孙子孙女也活了下来。

在皇家艺术学院期间,卡罗先生是摩尔先生的助手,摩尔先生将他带入了一个受雕塑影响的世界。他还开始每周两次在圣马丁艺术学院任教,在接下来的 25 年里,他对雕塑学生产生了强大的影响。

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他的早期表现主义作品,如《男人握着他的脚》和《男人脱下衬衫》,具有侵略性的身体特征,给评论家留下了深刻的印象,并标志着卡罗先生在 1950 年代中期开始展出时是一位值得关注的艺术家。

然而,卡罗先生很恼火。我已经结束了某种工作方式;我不知道该去哪里,1979 年他告诉《艺术月刊》。正是在这一点上,他遇到了格林伯格先生,格林伯格先生于 1959 年参观了他在伦敦的工作室,并鼓励他朝着新的方向前进。

访问美国后,他创作了他的第一部抽象作品, 24小时 (1960):一个梯形、一个圆盘和一个正方形,一个接一个地排列。

这种对抽象的最初尝试导致了像“清晨的一个早晨”这样的轻盈、开放的雕塑,一种沿着水平轴排列的红色钢平面和线条,并在像草原(1967)这样的作品中达到高潮,其低到地面的黄色-赭石管暗指中西部广阔的景观,橘园 (1969) 暗示马蒂斯用钢制作的镂空。

在 1970 年代,他放弃了颜色,开始制作更松散、更垂直的非几何形状雕塑,通常使用生锈和涂漆的钢。其中包括 Straight 系列的扭曲工字梁、他于 1972 年使用意大利一家钢厂的软边废料制作的 14 件作品,以及他使用起重机为 Flats 系列部署的多伦多约克钢铁公司的巨大板材.

1975 年,评论家约翰·罗素在《纽约时报》上写道,他生活在一起的东西以前从未一起生活过,而且没有理由认为他们会这样做——或者,就此而言,他们可以解除公用事业的情况。

在 1985 年访问希腊并密切研究古典楣后,他开始了一系列大型叙事作品,包括奥林匹亚之后,一幅超过 75 英尺长的全景,灵感来自奥林匹亚的宙斯神庙。 1988 年首次在大都会艺术博物馆的屋顶雕塑花园展出,它以扭曲和弯曲的钢形式暗示了原作中的人和马。 (大都会的屋顶成为 2011 年春天另一场由五件雕塑组成的 Caro 秀的场地。)在推动抽象的界限时,《奥林匹亚之后》反映了导致 1987 年被封为爵士的 Caro 先生重新接纳的不安人物和故事融入他的作品,在特洛伊战争和最后的审判中最能说明问题,在野蛮人(2002)中毫无歉意,这是一系列用粗陶、木头和钢制成的雕塑,描绘了马背上的战士。

他在 1999 年告诉伦敦观察家报,我认为我的工作是努力推动雕塑向前发展,让它保持活力,让它保持活力。你通过尝试做困难的事情来保持它的活力。