用这 10 个必看的艺术展打败热潮

在纽约市的这些展览中寻找凉爽的缓刑和无尽的刺激。

信用...Jeenah Moon 为纽约时报

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美术季可能即将结束,但这并不意味着艺术选择正在枯竭。在遍布整个城市之后,《纽约时报》的艺术评论家有 10 个一流的博物馆展览要推荐,包括奥古斯塔·萨维奇:纽约历史学会的文艺复兴女性和 T.C.加农炮:在美洲印第安人国家博物馆的美国边缘。这些节目中有许多即将结束,所以不要让它们从你身边溜走。


纽约历史学会

图片 奥古斯塔·萨维奇和她的雕塑实现,从 1938 年开始。

信用...安德鲁·赫尔曼;朔姆堡黑人文化研究中心; Astor、Lenox 和 Tilden 基金会

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信用...奥古斯塔萨维奇和世界博览会委员会;北佛罗里达大学 Thomas G. Carpenter 图书馆特别收藏和档案

这不是应由奥古斯塔·萨维奇(Augusta Savage,1892-1962 年)举办的回顾展,奥古斯塔·萨维奇(Augusta Savage,1892-1962 年)是哈莱姆文艺复兴时期一位重要的雕塑家、教师和活动家。然而,在她大约 90 部已知的幸存作品中只有 19 个例子, 奥古斯塔·萨维奇:文艺复兴时期的女人 可能是首先需要的展览。它对萨维奇的生活和工作一丝不苟的语境化是对 20 世纪美国艺术中最英勇的职业之一的感人、翔实的介绍。

该展览由位于佛罗里达州杰克逊维尔的 Cummer 艺术与花园博物馆的艺术历史学家 Jeffreen M. Hayes 策划,展示了其他艺术家的照片、信件和作品,这些艺术家在 Savage 在哈莱姆活跃的岁月中受到了启发或教导。它生动地传达了她坚决为自己创造的世界,反对贫穷、性别歧视和种族主义的可能性,这也很明显。

在 1939 年萨维奇短暂的画廊——哈莱姆当代黑人艺术沙龙开幕时拍摄的两张照片中,可以看到许多白人脸上的轻蔑表情——以及萨维奇表面上的疏远。沙龙之后七年是她于 1932 年在她的工作室建立的艺术学校,从巴黎学习归来后,她的老师包括法国雕塑家查尔斯·德斯皮奥(Charles Despiau,1874-1946),以其半身像而闻名。

展出的是 Savage 的一些学生和朋友早期不熟悉的作品,包括 Romare Bearden、Norman Lewis、Selma Burke 和 Gwendolyn Knight 以及她的丈夫 Jacob Lawrence。奈特坐在萨维奇的一幅充满活力、坚定的肖像半身像中。这些照片还揭示了各种风格诱人的遗失作品。这里的人大多坚持一种比最初出现的更不保守的现实模式。 (与被称为八人组的美国画家一样,她的人物具有强烈的强度和材料的松散性,这削弱了学术主义。)

Savage 激进的部分原因在于她的决心——今天许多黑人艺术家都有这种决心——用黑人生活的积极代表来填充艺术。该展览包括 Savage 的 Reclining Nude (1932),雕刻在浅棕色大理石上,其优雅的盘绕姿势,完全不是水平的,似乎既具有自我保护性又具有自信。

萨维奇将默默无闻地死去,她是唯一一位受委托为 1939 年纽约世界博览会制作雕塑的黑人女艺术家。 结果,这里看到的竖琴是一个小型青铜纪念品版本,描绘了一个俯冲的黑人合唱团让人联想到标题和音乐本身的形状。原件采用古铜色石膏制成,高近 16 英尺,萨维奇既负担不起用青铜铸造它,也无法将它存放起来——就像许多此类作品一样,它被毁了。展览以一张放大的野人形象开始,他自豪地看着 实现,强大的 1938年 雕塑 一个沮丧的男人和女人,传达出被压迫的疲惫。它从未超越其强力建模的近乎真人大小的粘土版本。想到它的生存可能带来的不同,真是令人心碎。 罗伯塔·史密斯

至 7 月 28 日; 212-873-3400, 纽约历史网 .


布鲁克林博物馆

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信用...通过布鲁克林博物馆

布鲁克林博物馆围绕一件作品的紧凑展览样本, 一:Egúngún 记录了一次令人印象深刻的侦探活动。它涉及一种 egúngún 服装,这种服装出现在约鲁巴文化中,当祖先在特殊场合表现为蒙面人物时,也称为 egúngún。

这种特殊的服装是在宽阔的框架上以垂直条纹的织物精心多层组合,以便在穿着者跳舞时产生旋风效果。它于 1998 年作为礼物抵达博物馆,但几乎没有关于其出处的信息。去年, 克里斯汀·温德穆勒-卢娜, 博物馆新任非洲艺术馆长前往尼日利亚进行调查。在与尼日利亚艺术史学家协商后,她设法在 Ogbomosho 镇找到了这个家庭,她从长辈那里了解到,egúngún 于 1948 年从他们的神殿中被盗。占卜仪式证实,这件服装不再具有灵性,并且因此可以显示。

它衡量了非洲物品的展示仍然很贫乏,One:Egúngún 感觉如此创新;理想情况下,这种努力是标准的。在一个视频中,长者、学者和尼日利亚艺术家解释了 egúngún 的做法以及它是如何变化的。艺术史学家 1986 年的复古镜头 亨利·德鲁尔 显示了一个类似的 egúngún 正在运行。其他显示解决 egúngún 包含的结构。墙上的文字是英语和约鲁巴语,包括布鲁克林约鲁巴语社区领导人的推荐信。

该节目可能会也可能不会满足那些反对 Windmuller-Luna 女士的任命的评论家,因为她是白人。然而,它有助于关于非洲艺术遣返的关键辩论。在给法国总统的报告中,学者们 本尼迪克特·萨沃伊和 Felwine Sarr 不仅提倡归还原则,而且提倡在非洲指导下在动态背景下再流通作品的精神。一:Egúngún 提供了一个具有这种精神的例子,非常值得效仿。 悉达多密特

到 8 月 18 日; 718-638-5000, 布鲁克林博物馆 .


皇后博物馆

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信用...通过皇后博物馆;张海

入口外 亚历山大·史密斯 雕像纪念碑 , 有机玻璃面板已被涂上看起来像彩色玻璃。崇拜的主题在画廊内继续,两个古老的木制长椅悬停在地板上。两个发现的非洲面具栖息在仿托斯卡纳多立克柱上,与黑色闪光织物相呼应。在另一面墙上,史密斯女士的三联画暗示了从冥界到天堂的上升,人物的身体部位被布置成图形,使他们看起来像天使。

在这一切之上是由 Liz Gré 演唱的带有福音音调的原创咏叹调。她令人难以忘怀的搜索女高音帮助将一个混杂但又虔诚的整体组合在一起。

这项工作的出发点是 法拉盛古墓地 ,距离皇后区博物馆几英里。 19世纪中叶,小墓地是流行病受害者的安息之地;在那之后,当地的非裔美国人和美洲原住民居民大多被埋葬在那里,直到 1898 年。世纪交替后,这个墓地与纽约市的许多其他墓地遭遇了同样的命运:它变成了公园,然后是游乐场。直到 2000 年代初,它才再次被确认为墓地,这在很大程度上要归功于附近马其顿 A.M.E.法拉盛教堂,其成员被埋葬在那里。 (A 1996 考古研究 确定了 97 人在该地点被埋葬,最近的研究发现了更多。)

画廊后面的参考角提供了这些信息以及更多信息,包括作为艺术家作品资源的访谈和书籍。我建议在那里度过一段时间,然后返回装置,在那里您可能会再次看到史密斯女士对她祖先的祈祷,特别是黑人女性。她将缺席的唤起(例如空的长椅)与表明它们存在的物体(例如超大的触手状辫子的雕塑)并置。总而言之,她找到了一种方式来纪念只被部分挖掘出来的过去。 吉莉安·斯坦豪尔

到 8 月 18 日; 718-592-9700, 皇后博物馆 .


布鲁克林博物馆

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信用...丽兹·约翰逊·阿图尔

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信用...丽兹·约翰逊·阿图尔

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信用...丽兹·约翰逊·阿图尔

试图通过照片猜测摄影师的身份是一种可疑的游戏,因为 丽兹·约翰逊·阿图尔 在她的展览中证明 布鲁克林博物馆的杜莎 . Johnson Artur 女士出生于保加利亚,拥有俄罗斯和加纳血统,她的照片聚焦伦敦、布鲁克林和俄罗斯的街区,由一位具有混合血统的艺术家制作:棕色皮肤的俄罗斯人和讲俄语的非洲人。

1991 年,约翰逊·阿图尔 (Johnson Artur) 女士在 1969 年由灵魂歌手赛尔·约翰逊 (Syl Johnson) 创作的歌曲之后创办了她所谓的“黑色气球档案”。 (展览名称 Dusha 在俄语中意为灵魂。)来自该档案馆的深饱和彩色肖像以网格或陈列柜的形式呈现。像 Real … Times (2018) 这样的视频讲述了伦敦移民飞地的故事,而 AfroRussia (2010-19) 则以非洲和加勒比血统的俄罗斯人为特色。 (我去俄罗斯是为了听长得像我的俄罗斯人用俄语讲故事,约翰逊·阿图尔女士在这里的墙上文字中说。)

然而,一些最好的作品是布鲁克林的街头照片,舞者欣喜若狂,观众催促他们。作为时尚和音乐杂志的摄影师,例如 ID , 和 Vibe,Johnson Artur 女士专注于那些将自我塑造作为一种生活方式的人。用哲学家朱迪思·巴特勒 (Judith Butler) 的话来说,东伦敦夜总会 PDA(公开表达情感)的人物肖像主张将珠子、头发和服装作为政治声明,其中性别和身份可以体现出来。

来自概念上相反的两极——白俄罗斯和黑人非洲——约翰逊·阿图尔女士在身份政治领域开辟了自己的道路。她有一些东西可以教纽约人,他们经常为自己的多样性感到自豪。约翰逊·阿图尔 (Johnson Artur) 女士的杜莎 (Dusha) 进一步推动了这一定义,将那些接受不那么单一职位的个人也包括在内。忘记标签,她说。你可以是很多东西。 玛莎·施文德纳

到 8 月 18 日; 718-638-5000, 布鲁克林博物馆 .

新画廊

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信用...George Grosz 的遗产/由纽约艺术家权利协会 (ARS) 的 VAGA 授权;赫克歇尔艺术博物馆

今年夏天,Neue Galerie 只有几间房间开放(因此入场人数减半),但这座位于第五大道的德国和奥地利艺术宝库获得了一笔可观的贷款,证明了 1920 年代 Weltschmerz 爱好者的朝圣是正当的——据判断Netflix 的魏玛肥皂剧《巴比伦柏林》的走红,我们中的不少。

乔治·格罗兹 (George Grosz) 于 1926 年绘制的尖锐、颠倒的日食 从赫克歇尔艺术博物馆借来的 在长岛亨廷顿,将魏玛建制派描绘成一个腐败的老鼠窝,被肥胖的、长着小丑脸的总统保罗·冯·兴登堡在尖叫着俗气的军队中统治。他正在听从一个戴着大礼帽的资本家的要求,他在他的耳边求饶,而一只笨拙的驴,它的眼罩上印有魏玛鹰,在兴登堡的血腥刺刀旁边的白色桌子上吃草。

格罗兹从上面描绘了这个场景,就像剧院舞台一样陡峭,但这不是歌舞表演。在他们身后,一座城市被夷为平地,而一个几乎无法辨认的囚犯在一个阴暗的角落里奄奄一息。

《日食》主持了一个夏季展示,它比普通的海滩阅读更令人焦虑——其中之一是媒体引起的异化、不断变化的性别角色、猖獗的不平等和处于崩溃点的民主。 (猜测魏玛为什么重新流行起来毫无意义!)

奥托·迪克斯 (Otto Dix) 的六幅冷漠肖像体现了冷酷的精确性 新的客观性 ,或新的客观性;另一个 Grosz 的读者也是如此,他的眼睛像玻璃一样,皮肤蜡质,血管凸出。这场运动中最精明的画家仍然是克里斯蒂安·沙德 (Christian Schad),他的《两个女孩》(1928),其中一位提供了手动刺激的大师班,让性爱看起来像尸检一样令人愉悦。上班不安全?沙德对欲望的无情凝视对博物馆来说几乎是不安全的。 杰森·法拉戈

到 9 月 2 日; 212-994-9493, 新画廊 .


现代艺术博物馆 PS1

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信用...Tschabalala Self 和 Pilar Corrias 画廊

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信用...黑貂爱丽丝史密斯

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信用...艾莉森·詹娜·汉密尔顿

如今,哈莱姆区的工作室博物馆是一场流动的盛宴。用一个 David Adjaye 设计的新总部正在建设中 在西 125 街,博物馆正在城镇周围的不同地点分发展览。它的 年度的 驻场艺术家 展示 已经在皇后区长岛市的 MoMA PS1 找到了一个泊位。

现在已经 50 岁了,居住计划长期以来一直以职业生涯的关键而著称,尽管可以说今年的三名参与者—— 艾莉森·詹娜·汉密尔顿 , Tschabalala Self 和 Sable Elyse Smith - 已经在走向明星之路。还值得注意的是,从战略上和音调上,今年的版本以其对非裔美国人生活政治的正式实验性、缓慢发布的探索,在很大程度上与优秀的、重叠的、 2019惠特尼双年展 .

两年前,汉密尔顿女士在工作室博物馆的新艺术家调查小说中引起了人们的注意,她的装置唤起了她长大的佛罗里达州北部松树林的诡异气氛,地形独特的动植物(现在受到气候变化的威胁)和非裔美国人劳动的艰难历史。通过在她的新作品中更多地使用雕塑和视频,她将早期作品的氛围从单纯的梦幻般的气氛推向神秘的悬疑叙事,将我们带入远离水下的树林深处,进入自然力量的境界既是洗礼又是洪水。

用展览的标题来说,情绪在塞尔夫女士的街头系列中变得喧闹、热情,这些大型人物的纺织拼贴画的灵感来自艺术家的家乡哈莱姆区的黑人人口。塞尔夫女士——她的作品最近在佳士得拍卖会上产生了轰动的拍卖结果——借鉴了过去艺术家(本尼·安德鲁斯、费思·林戈尔德、比尔·特雷勒)的正式例子,让人联想到一个既感觉原型又被密切观察的城市场景,并在环绕式安装。

史密斯女士的混合媒体作品所唤起的世界是美国的监狱工业园区,在那里囤积的食物是一种货币形式;每一个设计决策都是由监督形成的;和宣传材料——为来访的囚犯的孩子制作的图画书——促进了社会和谐的承诺,这与监禁所创造的恰恰相反。她 2017 年在皇后博物馆举办的个展名为“普通暴力”,捕捉了一种艺术的低容量、高强度性质,通过展览变得更加清晰和微妙,在这场展览中显得尤为强烈。 荷兰猫

到 9 月 8 日; 718-784-2084, 妈妈网 .


美洲印第安人国家博物馆

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信用...T. C. Cannon 庄园

31 年来,T.C.与某些艺术家在更长的一生中所做的相比,Cannon 制作的艺术品更令人惊叹。回顾展 T.C.大炮:在美国的边缘 将他的多色美洲原住民画作、评论该国暴力历史的亲密图画以及原创诗歌、民歌和信件汇集在一起​​,以强调他独特的混合视野的全部广度。在 1978 年死于车祸之前,他在如此多的媒介上做出了如此成熟的作品,这一点更加引人注目。

这位艺术家出生于 1946 年,取名汤米·韦恩·坎农 (Tommy Wayne Cannon),其父亲是俄克拉荷马州的卡多 (Caddo) 母亲和基奥瓦 (Kiowa) 父亲。他的 短暂的一生 美国原住民和白人文化的混合方面:他曾就读于新墨西哥州的美国印第安艺术学院,并短暂地就读于旧金山艺术学院;他加入了基奥瓦部落和美国军队,在越南服役。他崇拜鲍勃·迪伦,并庆祝传统美洲原住民宗教仪式的反叛复兴。 (在他死后不久,全国对他们的禁令就解除了。)

所有这些元素都巧妙地和公开地融入了他的艺术。画作《士兵》(1970 年)融合了一名美洲原住民和一名殖民战士,不仅暗示了这个国家的根本种族灭绝,而且暗示了作为一名在压迫者军队中作战的被压迫者的内在冲突。

在坎农先生最有影响力的作品中,他将现代主义风格——最着名的是后印象派和野兽派——应用于美洲原住民的肖像。马蒂斯的色彩和图案的伏击中有马蒂斯的回声,他的风景动画中有梵高的阴影。 (你也可以感受到一种更现代的影响,波普艺术。)但是像两支枪阿里卡拉(1974-77)和印第安人带着串珠头饰(1978)这样的画作展示了他无可辩驳的独创性。他以艺术的崇敬态度对待他的拍摄对象,同时让他们保持情感上的疏离。他们严肃的表情读起来像是对拒绝接受他们的社会的安静挑战。 吉莉安·斯坦豪尔

到 9 月 16 日; 212-514-3705, 美国印第安人.si.edu .


新博物馆

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信用...Jeenah Moon 为纽约时报

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信用...Jeenah Moon 为纽约时报

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信用...Jeenah Moon 为纽约时报

以它的方式, Marta Minujín:重装上阵的梅内松达, 充满了新博物馆的三楼,是夏季最好的展览之一。它再现了中世纪前卫主义历史上一个你可能不知道存在的传奇时刻,它以一种相当于时间旅行的生动性和即时性来做到这一点。

它于 1965 年回到布宜诺斯艾利斯,当时年轻的阿根廷艺术家 Marta Minuj 一世 n 在艺术家鲁本·桑坦托宁 (Ruben Santantonin) 的帮助下,建造了一个名为 La Menesunda 的多室迷宫,俚语意为令人困惑的情况。这种发生、表演和装置的身临其境的组合是用艺术家能找到的任何廉价的彩色材料制作的。出色地使用了泡沫橡胶和警用胶带等。它在该市的 Instituto Di Tella 学院展出,引起了轰动,在电视新闻中占据了数天的主导地位,并在街区周围排起了长队。

这里是重新加载的 La Menesunda 版本——它的 D.I.Y.人物完整——也激发了线条,因为只有少数人可以一次进入作品。它时髦的、发自内心的触觉和视觉组合在主观体验和社会评论之间迷失方向交替。

我通过一个华丽的藤蔓状霓虹灯凉亭进入作品。楼梯通向一系列房间、走廊、黑暗的角落和楼梯。其中包括(剧透警报)一对舒适的中产阶级夫妇在床上阅读,以及在粉红色房间里准备好为我或任何其他愿意的受害者工作的设备齐全的化妆师。一个房间感觉就像一个冰箱,下一个房间里有一片对比鲜明的纹理,我发现它们有短暂的幽闭恐惧症。有戏谑地瞥见了一个美丽的黑发的巨大的彩绘纸浆头——也许是对广告中无处不在的女性面孔的评论——以及,在中间,你必须谈判一个生菜纺纱机般的房间才能继续.结局是自我美化的练习:当一个人走进位于其中心的电话亭大小的盒子时,一个八边形的房间就会亮起来,展现出无限的自我反省。自恋,有人吗?

从这里可以看出,La Menesunda 在其反主流文化时代的大部分时间都处于其打破传统的能量和原材料中,与环境和社会工作保持同步 艾伦·卡普罗 , 克拉斯·奥尔登堡 , 埃利奥·奥伊蒂卡草间弥生 .但它拒绝单一观点、主导材料或集中叙述,给人一种破碎的品质,使其成为当下非常重要的事情。 罗伯塔·史密斯

到 9 月 29 日; 212-219-1222, 新博物馆网站 .


所罗门·R·古根海姆博物馆

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信用...Simone Leigh 和 Luhring Augustine,纽约;所罗门·R·古根海姆基金会;大卫希尔德

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信用...Simone Leigh 和 Luhring Augustine,纽约;所罗门·R·古根海姆基金会;大卫希尔德

Simone Leigh 的感性、雄伟 黑人女性形象雕塑 融合了非洲乡村建筑和非裔美国民间艺术的语言,有时还融合了种族刻板印象,例如美国早期生产和收集的妈咪雕像。雕塑只是让 Leigh 女士获得 2018 年 Hugo Boss 奖的实践的一部分,但却是这场表演的灵感来源 撤退的漏洞,在古根海姆 .

Leigh 女士的三件大物件摆放在圆形大厅旁的画廊中。 Jug (2019) 连接了一个容器和一个光洁的女人的身体,手臂被截断了。从 2019 年开始,Sentinel 和 Panoptica 将尸体变成了带有酒椰纤维的建筑结构,这意味着茅草屋顶。

撤退的漏洞来自 Harriet Jacobs 的著作,她是一名被奴役的妇女,后来成为废奴主义者,但在此之前,Jacobs 花了七年时间躲在她祖母家阁楼下面的一个狭窄空间里,以逃避她主人的入侵。 (她讲述了她的故事 女奴生活中的事件。 ) 雅各布斯在这个狭窄的空间中找到了通往自由的途径。在展览中,这个漏洞也变成了一种艺术自负,其中 Leigh 女士在媒介、风格和信息之间灵巧地移动,面向多个观众——但正如她所说的,总是黑人女性。

Leigh 女士对世界的非凡影响力——这里的节目还包括一部声音作品、一个电影节目和由学者赛迪亚·哈特曼 (Saidiya Hartman) 撰写的大报——以艺术为平台。在其他地方,她在艺术的支持下创造了一个 免费医疗诊所 并转了一个 新博物馆的驻留 进入一个提供瑜伽、按摩和其他服务的治疗空间。

对于 Leigh 女士来说,漏洞可能包括女性形象与祖先的联系或通过利用艺术带来的自由赋予女性权力。从这个意义上说,撤退漏洞中的雕塑是哨兵和占位符。 玛莎·施文德纳

到 10 月 27 日; 212-423-3500, 古根海姆网站 .

弗里克

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信用...大卫威廉姆斯为纽约时报

仅考虑在工业家和艺术赞助人亨利·克莱·弗里克 (Henry Clay Frick) 的镀金时代豪宅中的一个房间,即客厅。埃尔·格列柯 (El Greco) 笔下疲倦的圣杰罗姆 (St. Jerome) 从壁炉上方的位置往下看,两侧是霍尔拜因 (Holbein) 的托马斯·克伦威尔 (Thomas Cromwell) 和圣托马斯·莫尔 (St. Thomas More),用清晰、令人难忘的色彩互相瞪视。在对面的墙上,贝里尼的圣弗朗西斯在提香和丁托列托之间的旷野中徘徊。落地窗与色彩鲜艳的中国瓷器宝藏交替出现,沙发后面的写字台由法国凡尔赛时代杰出的细木工安德烈-查尔斯·布尔 (André-Charles Boulle) 设计。

当代艺术家如何进入如此强大的场景?为了 埃德蒙·德瓦尔 ,英国陶艺家和广受赞誉的家庭回忆录《琥珀色眼睛的野兔》的作者,答案是谦虚。他的特定场地装置——弗里克画廊中的九个装置之一——被称为 subsilentio(无声)。五个高大的独立玻璃盒子内优雅地排列着灰色瓷器圆柱体和书签大小的黑色钢片,它非常舒适地放在 Boulle 桌子上。它既深思熟虑又具有临时性,展现了房间的艺术性,就像一幅抽象的图表,描绘了在绘制一幅伟大的肖像和决定将它挂在哪里时所涉及的仔细权衡和选择。这绝对不是破坏性的。

只有当你跟随他的整个项目时, 选择性亲和力 , 在博物馆周围,德瓦尔先生自己内敛的音乐开始响起。低于安格尔的危险诱人 豪森维尔伯爵夫人, 他在两堆白瓷上安装了一些纯金的小条;在设备齐全的西画廊,两对重叠的平面玻璃盒子(从黑暗到黑暗,从中午到黎明)将被绘画图像淹没的体验提炼成一种清晰的宁静。 威尔海因里希

到 11 月 17 日; 212-288-0700, frick.org .