在沙漠之前,绿色的一面

乔治亚·奥基夫的乔治湖(前身为倒影海景)(1922 年)。

纽约州格伦斯福尔斯——如果你是 Georgia O'Keeffe 的临时粉丝,当你想到她时,你可能会想到新墨西哥州。毕竟,她在那里生活了几十年,并热衷于在她的工作和生活中探索风景,收集石头和骨头,并被誉为美国最着名的画家之一。

但早在奥基夫融入沙漠之前,她的生活就包括在纽约北部相当郁郁葱葱的气候中度过的一段时期,在乔治湖附近的阿迪朗达克冰川湖上度过了一系列夏天——创作了大量画作——同时住在阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz) 身边,他是摄影师、艺术推广人和她的最终丈夫,他的家人在那里拥有一小块庄园。

现在,大约五打这样的作品第一次被汇集在一个展览中——现代自然:乔治亚奥基夫和乔治湖——在 海德收藏, 这座拥有约 15,000 人口、距离奥尔巴尼以北一小时车程的温和、保存完好的城市中的一个小型博物馆。



6 月份在这里开幕的海德展览令人印象深刻,展示了北部地区的自豪感,已经创造了出席人数记录,吸引了成千上万的参观者观看奥基夫对她生活中鲜为人知的篇章的一些生动的思考。据展览的组织者称,其中包括重新发现的一幅画——1922 年秋天的乔治湖——它是斯蒂格利茨的侄孙女发现的,自咆哮的二十年代以来就没有在公共场合露面。

这是一个展览 - 来自三打以上的收藏品 - 其组织者希望无可否认地在奥基夫和湖泊之间建立联系,该湖泊仍然是一个受欢迎的夏季旅游景点,目前的景点包括低成本汽车旅馆、迷你高尔夫球场等高档酒店和住宅。

海德收藏馆的首席策展人艾琳·科 (Erin Coe) 说,奥基夫总是对地方产生强烈的依恋,而乔治湖是她与她有着深厚联系的地方。它是第一个也是持续时间最长的一个。

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信用...阿迪朗达克博物馆

虽然 Coe 女士指出 O'Keeffe 是四处游荡——在纽约市甚至夏威夷逗留——但她说,她在新墨西哥州和乔治湖的居住时间最长。

Coe 女士花了五年时间筹备这场展览,克服了许多障碍,其中最重要的是 Hyde——由当地造纸厂的女继承人创立,现在拥有广泛的 3,000 件藏品——没有拥有乔治亚奥基夫的一幅画。因此,Coe 女士前往 乔治亚欧姬芙博物馆 在圣达菲检查其权威收藏品并咨询奥基夫专家芭芭拉布勒莱恩斯。

使用 Buhler Lynes 女士的目录,Coe 女士创建了一个数据库,让她惊讶的是,该数据库确定了大约 200 件与乔治湖有关的作品,或者奥基夫大约四分之一的画作。科女士说,这是推动我前进的第一个触发器之一。因为我能够向其他博物馆、我的同事甚至海德的工作人员提出论点,让每个人都参与进来。因为这是一个非常昂贵的提议。

今年早些时候接任的博物馆馆长查尔斯·A·盖林 (Charles A. Guerin) 说,耗资约 75 万美元的《现代自然》是海德博物馆有史以来最昂贵的展览。 Guerin 先生对西方艺术家略知一二——他之前曾担任亚利桑那大学艺术博物馆的执行董事——并且对 O'Keeffe 惊人的乔治湖作品印象深刻。

Guerin 先生说,一遍又一遍地重复相同的事情确实让她有时间真正加强抽象和现实之间的分析意识。那种如何抽象真实事物的感觉变得越来越强烈,越来越强大,越来越强大,更能代表她成熟的自我。

在很多方面,海德都是展览的完美选择。格伦斯福尔斯距离乔治湖的南岸不到 10 英里,斯蒂格利茨的家人曾经在那里拥有约 40 英亩的土地,包括花园、牧场和奥基夫的工作室。她于 1918 年开始游览该湖,并继续前往那里,直到 1934 年,她的注意力开始转向西方。

但她的访问并不短暂,科女士说。她通常在 4 月来,有时会在 11 月或第一场雪时入住(不过,正如阿迪朗达克的类型告诉你的那样,第一场雪有时会比 11 月早很多)。住在斯蒂格利茨家族 - 一个庞大的、有时是喧闹的家族 - 奥基夫会徒步旅行、划船、花园,一般都会把它全部吸收。 我希望你能看到这里的地方,她在 1923 年写给小说家舍伍德·安德森。高山、湖泊和树木是如此完美。有时我想把它撕成碎片——看起来很完美——但它真的很可爱。

乔治湖的奥基夫

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版权所有,旧金山美术博物馆和乔治亚奥基夫博物馆/纽约艺术家权利协会 (ARS)

这些图像中有许多都融入了她的画作,包括海德宫的那些。

它们包括 1922 年的乔治湖星光之夜,深蓝色的风景点缀着码头灯和星星的球体;风暴云,乔治湖,一年后,一张深色的画布,群山的轮廓与上面闪烁的光芒;以及 1926 年的 The Old Maple,向 Stieglitz 庄园的一棵打结的攀缘树致敬。

然后,当然,还有鲜花,那些放大的、看似性感的植物群,在许多方面使奥基夫享有性和艺术革命者的声誉。 (尽管这是对她不屑一顾的作品的解释。)海德秀有几个引人注目的例子:1919 年的火红色美人蕉; 1924 年的精致粉红色矮牵牛;和一系列弯曲的勃艮第 jack-in-the-pulpits,从国家美术馆借来的,可追溯到 1930 年。

曾研究过奥基夫的大都会艺术博物馆前副馆长丽莎·梅辛格 (Lisa Messinger) 说,她的许多非常大、非常放大的花朵,你真正看到的花的心脏都来自乔治湖时代。

她说,在来纽约之前,她画的是非常抽象的绘画和木炭,乔治湖的画是花和树的画,在那里它们几乎呈现出人类的个性,她说。

梅辛格女士补充说,她感到震惊的是,没有任何展览专门针对奥基夫的乔治湖时期,尽管这位艺术家可能要负部分责任。 1949 年在新墨西哥定居后——斯蒂格利茨三年前去世——奥基夫有意识地努力将自己重新塑造成一个不同类型的画家。圣达菲奥基夫博物馆策展事务主管科迪·哈特利 (Cody Hartley) 说,搬到新墨西哥州后,她越来越多地将自己展示为沙漠艺术家。

简而言之,沙漠艺术家不会在湖边庄园做客。 (海德夫妇还举办了一次有关该大院及其一些居民和游客的斯蒂格利茨照片的附带展览。)但哈特利先生认为乔治湖时代确实值得研究,称其为她生命中极其重要和形成性的时期.

和欧姬芙本人一样,海德展览很快将向西进发;在 9 月中旬关闭后,现代自然将在圣达菲的奥基夫博物馆展出,然后在旧金山的 de Young 展出。不可否认,这两个机构都比海德学院更出名,但 Coe 女士和 Guerin 先生似乎很高兴他们已经揭示了奥基夫在湖边的早期是如何告诉她不可否认的更加干旱的艺术的。

Coe 女士说,Lake George 为她提供了这些工具。