打破 BAM 的类别和惯例
Suzanne Bocanegra 是一位艺术家，她很少看到她不想跨越的界限。 2007 年，她从包豪斯训练有素的织工安妮·阿尔伯斯在四分之三多世纪前设计的手工织布样品中找到了灵感。
她无休止地复制它，绘制了数千幅图案图，然后将她的图画拼贴在大画布上。除了设计的美感之外，她还喜欢 Albers 用于工厂复制的手工制作模板如何混淆类别。她最近在唐人街的工作室说，它介于民间艺术和现代艺术之间。 （她在布鲁克林的 Gowanus 区还有一个更杂乱的地方。）
图片信用...文森特·图洛为纽约时报
分隔流派的空间向 Bocanegra 女士招手。她介于两者之间，热情地称赞她的作品的艺术家安·汉密尔顿 (Ann Hamilton) 说。她是世界上一个非常敏感的人，所以很好奇。一位艺术家很少会迁移到不同的形式，并将所有这些叙事分层并融合在一起。
Bocanegra 女士练习过绘画、服装设计、装置和表演艺术，她将自己的各种兴趣结合在她所谓的艺术家演讲中，第三次（她说，最后一次）将于 5 月在布鲁克林音乐学院举行晚上，从 12 月 12 日到 16 日。在她称之为的作品中 农舍/妓院， 博卡内格拉女士回忆说，她曾参观过外祖父母住的房子，外祖父母是农民，住在德克萨斯州拉格朗日臭名昭著的鸡牧场妓院的马路对面。
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但是，虽然回忆和沉思是她自己的，但讲述它们的声音属于演员——对于农舍/妓院，莉莉泰勒。 Bocanegra 女士坐在舞台的一侧，通过耳机向 Taylor 女士播放她的台词，然后演员将故事转播给观众。虽然表演是排练的，但演员并没有记住这个部分。并且 Bocanegra 女士可以随心所欲地做出调整。
泰勒女士说，这不是表演。我不是苏珊娜。我不是在引导她的外部或她的人。我试图引导她对自己的经历和原则的感受。更重要的是活在当下。
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60 岁的博卡内格拉女士是一位离题的艺术家，她对某一时刻的思考（和讲述）会以独特的方式引导下一个时刻。在《农舍/妓院》中，她从童年时期的乡村隐居和卖淫屋的奇特氛围中恢复过来，沉思着激发嬉皮士运动的返乡精神，并探索了一些鲜为人知的烹饪传统德克萨斯州的中心地带，包括一个用于婚礼淋浴的孕妇蛋糕，形状像孕妇肿胀的腹部。她用幻灯片投影来说明，她用刻苦的华丽装扮她的演员。泰勒女士说，她知道把塑料花放在我手里，把一只塑料鸟放在我头上，在我的右边扎一条金色的辫子。
应现代艺术博物馆的邀请，博卡内格拉女士于 2010 年设计了第一场艺术家演讲。在那篇由保罗·拉扎 (Paul Lazar) 创作，在第二篇由弗朗西斯·麦克多曼 (Frances McDormand) 完成的作品中，博卡内格拉女士唤起了她生命中的关键情节——第一部是年轻女孩时爱上艺术创作，并经历了两次年在身体投以纠正脊柱弯曲的第二个。回顾《纽约时报》上的第二部 Bodycast，查尔斯·伊舍伍德认为这件奇怪但非常有趣的作品受到了一种绝非线性美学的支配。
在她的艺术家演讲中，Bocanegra 女士用她在令人眼花缭乱的研究发掘中发现的材料来装饰个人记忆：天主教修女不断变化的服装习惯，坚决处女的圣艾格尼丝的殉难，安格尔在 1814 年的一幅画中插入的额外椎骨进入他的 Grande Odalisque 背后，这是 19 世纪传统苏格兰格子呢的发明，等等。
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多是博卡内格拉女士的专长。她热衷于沉浸式研究，她以囤积者的热情积累奇怪的事实，她喜欢通过重复出现的意外发现。每当我创作一件艺术品时，都是狩猎和啄食——我问自己，“这对那个有用吗？”，她在一次和蔼可亲的谈话中说道，在谈话中，她提出自己的问题几乎和回答记者的问题一样频繁。
从一个异想天开的想法开始，她可以系统地旋转一个令人着迷的网络。 15 年前，她对 17 世纪佛兰德艺术家 Jan Brueghel the Elder 的花卉画的热情使她重现了 Brueghel 画作中的每一片花瓣。她将水粉颜料和紫貂毛刷编组，并用蜂蜡和织物作为补充，制作了七幅勃鲁盖尔绘画作品。当时，她是年幼孩子（两个男孩和一个女孩，现在已经长大）的母亲，她在冥想的迭代中得到了安慰。芭芭拉·皮姆 (Barbara Pym) 写的关于英国乡村生活的酸酸甜甜小说的录音带让她更加安心，她边工作边听。
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与她的许多艺术转变一样，她似乎是偶然地偶然发现了表演。在得知需要来自纽约市和丹麦的一对艺术家合作的丹麦赠款后，她决定与她认识的唯一一位丹麦艺术家——一位前卫手风琴家合作。在此期间，她正在收集有关编织的书籍，学习如何在织机上测量经线和绑踏板。她说，对于每一次编织，它都有织机捆绑，就像音乐一样在员工身上。她想知道指定织机组织的符号是否可以读作音符。
她只知道要问的人。博卡内格拉女士的妻子是大卫·朗， 普利策奖获奖作曲家 为了 小火柴女孩的激情 和当代音乐团体的联合创始人， 敲罐 . （当他们都是同事的时候他们认识的 罗马美国学院 ，从 1990 年到 1991 年。）我对大卫说，“你会唱这个吗？”她回忆说。他说，“是的，有一种重复和模式，就像极简主义音乐。”
她赢得了丹麦奖学金。为了研究，她在哥本哈根郊外的一家博物馆中发现了一种传统的 Olmerdug 交替条纹编织图案，她很喜欢这种图案。对于完成的表演作品，她称之为 记得， 她聘请了一位工匠在她由音响技术人员放大的织布机上编织图案。手风琴家演奏了 tie-up 乐谱，而她的 50 位非音乐家朋友在经过一个小时的指导后，在 Bocanegra 女士为此租用的小提琴上演奏了另一段编织乐谱，即线数。 Rerememberer 于 2009 年在格林威治村的贾德森纪念教堂展出。我不知道它会起作用，她说。我们很幸运。
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绘画、编织、舞台上的独白——这些都是传统形式，但在苏珊娜的手中，它们什么都不是，伊恩贝瑞说， 斯基德莫尔学院唐博物馆 ，她于 2010 年在那里策划了她的个展。贝瑞先生说，她审视了我们所有人面前的日常事物，但以一种超现实的扭曲吸引了我们的注意力。有很多东西要发现。看起来是一回事的东西，在进一步观察时又是另一回事。
Bocanegra 女士正在组织一个个展，将在 费城织物作坊和博物馆 2018 年 9 月。 占据博物馆的所有三层，将分为歌剧、芭蕾和电影：加尔默罗会的对话，弗朗西斯·普朗克 (Francis Poulenc) 的歌剧，以法国大革命期间的修道院为背景； La Fille Mal Gardée 是一部 18 世纪的芭蕾舞剧，改编自一幅哭泣的年轻女子的画作，描绘了一位年长的年轻女子在她的情人奔向干草场时的斥责； 《玩偶谷》是杰奎琳·苏珊小说的营地经典电影，讲述了三位年轻女性在纽约和好莱坞与事业、男人和药丸斗争的故事。她解释说，这些原始资料中的每一个都涉及对陷入困境的女性的一种窥淫癖观察——浪漫的麻烦、精神的麻烦、情感的麻烦。
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她将使用视频、装置、音乐、照片、绘画、服装和家具将源材料翻译成她自己的声音。织物工作室和博物馆的执行董事苏珊·L·塔尔博特 (Susan L. Talbott) 说，这将是她调解她作品的表演方面和她作品的画廊方面。
通过并置、重复和翻译，发现平凡中的陌生和陌生中的平凡：这是博卡内格拉女士持续的艺术追求。