大卫·哈蒙斯 (David Hammons) 仍在纠结艺术的意义

Orange Is the New Black(左)和未命名的作品,是 Mnuchin 画廊对 David Hammons 职业调查的一部分。

我实在受不了艺术。我从来没有喜欢过艺术。所以艺术家大卫·哈蒙斯在 1986 年的一次采访中告诉了艺术史学家凯莉·琼斯。那你为什么要做到?琼斯女士问道。因为,哈蒙斯先生提出,艺术是关于符号的,当你乱用符号时,就会发生令人难以置信的神奇事情。正是这样的事情发生在大卫·哈蒙斯的展览中:姆努钦画廊的五个十年。

在接受采访时,哈蒙斯先生已经是一位明星,以其在形式和概念上的才华以及不可预测的方式而闻名。在 1980 年代的不同时期,他在 Bowery 附近的人行道上卖雪球,在布鲁克林竖起三层楼高的篮球架,并用从哈林理发店地板上扫过的头发制作雕塑。他正在创造——在公共场所为非艺术界的观众提供已找到的材料——奇怪的、机智的、几乎无法掌握的物品,这些物品也是财富、阶级和种族的象征。制作完成后,他会根据自己的职业 GPS 改变航向和位置,或者消失。

图片

信用...杰克诺顿为纽约时报



与他无法追踪的方式一致,他 25 年来的第一次正式职业调查不是在 Bowery 或哈莱姆区的博物馆,而是在曼哈顿上东区的一个蓝筹说服的商业画廊。如果哈蒙斯先生没有在技术上组织 34 件物品的展览,其中大约一半是从公共和私人收藏中借来的,那么他就严重搞砸了。他在原始安装完成后到达,拉出几个主要项目,插入一些新项目,并添加了配乐。结果实际上是一个巨大的新的多部分 Hammons 作品,以及纯粹的魅力,在 Mnuchin 的两层楼空间中,从一个对象到另一个对象,从一个房间到另一个房间。

图片

信用...杰克诺顿为纽约时报

安排只是模糊的时间顺序,尽管在开始附近有早期的作品。他们来自 1960 年代,当时哈蒙斯先生于 1943 年出生在伊利诺伊州斯普林菲尔德,当时他在洛杉矶,与黑人艺术家社区密切相关。瓦茨仍然闷烧; Black Power 处于前进状态。这是一个红色警报时刻。哈蒙斯先生用一系列巧妙的真人大小的身体印记对此做出回应——字面意思是,涂油的身体,包括他自己的,在纸上留下印记——涉及政治主题。

在一些作品中,比如 1969 年的 Spade(Power for the Spade),他颠覆了种族主义陈词滥调。在其他方面,他发明了一系列虚构人物,一种非裔美国人的“我们的小镇”。 1970 年性感苏 (Sexy Sue) 中的侧面女性可能是一位穿着周日最好装的去教堂的人,她的花卉图案蕾丝连衣裙的每一个细节都被保留下来。有一个挥之不去的神话,即美丽和政治不能共存。哈蒙斯先生巧妙地运用了这个神话。

图片

信用...杰克诺顿为纽约时报

在他定居纽约后,该节目随后飞跃到 1980 年代,他将组合作为他的主要媒介,并以黑人城市生活为基础的材料为基础。那种生活,正如他所设想的那样,是世界性的。一个 1987 年的无题墙壁雕塑由数百个啤酒和软饮料瓶盖制成,被制成装饰图案,暗示着一种非洲幻想。 (最近,加纳艺术家 El Anatsui 采用了一种相关的形式,将新的非洲艺术带到西方。)不过,主要是,他的地盘是美国内城,被描绘成凄惨的片段:一件运动衫被撕掉的兜帽高高地挂在墙上,像一个狩猎战利品;一个盘绕的极简主义风格的雕塑,由一瓶贫民酒制成。

图片

信用...杰克诺顿为纽约时报

音乐,长期以来一直是对非裔美国人开放的为数不多的获得巨大成功的途径之一,是图片的一部分,在三个麦克风架的安装中提到,标题为您想成为哪个迈克......?隐含的选择是杰克逊、乔丹和泰森,但代表他们的喉舌对于大多数人来说太高了。

运动是另一种出路,但又是不确定的。哈蒙斯先生给了他在布鲁克林竖立的空中接吻箍一个讽刺的头衔更高的目标。他在 1997 年的篮球枝形吊灯中为 Mnuchin 带来了其中之一的缩小版。在这种情况下,篮子处于正常高度,但无法使用,由切割玻璃珠的绳索制成,两侧是装饰性的烛台。

图片

信用...杰克诺顿为纽约时报

1990 年代,哈蒙斯先生的艺术主题重点发生了微妙的转变,从种族到阶级。他一直将种族视为一种杜尚式的现成,可以随意定义和部署。而且他从来没有试图将它与阶级分开。尽管如此,您仍会在 Mnuchin 二楼的一个引人入胜的装置中看到街头发现和奢华或仿奢华材料的新组合的平衡倾斜。

篮球枝形吊灯高大俗气,位于中央。左边是一部名为 Smoke Screen (1990-95) 的作品,标题既有双关语又有描述性。一块垂直的金色织物,小心地搭在铸铁支架上,它看起来很豪华,直到你注意到它的表面有烧伤的洞,烟蒂从地板上探出并散落一地。房间对面是一幅纸上绘画或图画,大小也令人印象深刻,日期为 2002 年,似乎是滚滚的云彩。只有近距离才能看到印记的文字和线条的痕迹。云彩图案是由一个篮球在涂上清单描述的哈莱姆泥土后反复运球在纸表面上制成的。

图片

信用...杰克诺顿为纽约时报

五年后,当哈蒙斯先生在 Mnuchin(当时称为 L&M,与 Dominique Lévy 作为合伙人)举办他的第一次新作品展览时,公开提到的种族黑人几乎消失了,尽管政治还没有。 2007 年与他的妻子 Chie Hasegawa 合作的时装秀完全由昂贵的毛皮大衣组成,这种大衣在上东区的街道上很容易看到,但已经被污损了:烧毁、划伤、刷漆。 (此处包括一个。)效果令人震惊。这是关于面对面暴力的艺术,对动物,对财产,对特权,对它所在的画廊。

很快,第二场展览就开始了,这是一幅大型、刻意平淡的抽象画,哈蒙斯先生用工业防水布、磨损的毯子和塑料布遮住了这些画。他似乎也在这里发起了攻击,反对拍卖友好的、历史书上的现代主义的传统,或者反对其价值所建立的排斥、隔离和拒绝。当时,这部新作品凭借其视觉多样性、幽默感和令人愉悦的拼贴效果,产生了自己的密码现代主义乐趣,并且广受欢迎,而且可以预见。

图片

信用...杰克诺顿为纽约时报

不管你怎么读哈蒙斯先生最近的艺术,有很多方法是可能的,一个核心事实是正确的:他正在搞乱——扩展,爆炸——关于艺术意味着什么的想法,尤其是黑色艺术意味着什么,使其广泛到无国界,作为控制性和持久的种族主义市场文化的描述性标签毫无用处。他的调查的配乐说明了这一点。几年前,它可能是爵士乐;这一次,他用日本古典宫廷音乐填充了 Mnuchin 专横的空间,进一步动摇了他者的固定观念。

并不是说这让艺术变得容易受到喜爱,尤其是在价格膨胀和想法渺茫的时代。美国作家玛丽安·摩尔用这些剪下来的词开始了一首关于诗歌的诗。我也不喜欢它:有些事情比这一切更重要。然而,带着对它的完全蔑视来阅读它,人们终究会在其中发现一个真正的地方。这就是哈蒙斯先生显然在艺术中发现的东西——真正的政治、真正的美丽和令人难以置信的神奇——并且在这 50 年里一直传递给我们。