性别流动艺术家走出灰色地带

贾斯汀薇薇安邦德表演我的模特 |我的自我:我会站在你身边,为新博物馆即将举办的展览触发器:性别作为工具和武器。

本月在新馆的橱窗里,行为艺术家 贾斯汀薇薇安邦德 计划定期摆出一件带有水钻泪珠的粉红色礼服摆姿势,由手绘墙纸构成,将艺术家的脸与前者的脸配对 雅诗兰黛模特凯伦格雷厄姆 .作为 1970 年代一个出柜的跨性别少年,邦德痴迷地画了格雷厄姆女士,直到我把自己变成了自己的画布。这位艺术家穿着一件复古连衣裙 弗兰克·马桑德雷 ,在艾滋病之前为格雷厄姆女士配备的几位鲜为人知的女装设计师之一,使他们在创意巅峰时期被淘汰。

项目,我的模型 | MySelf:我会站在你身边,自豪地将邦德所说的奇怪的面孔放在同性恋者创造的魅力上,这种魅力长期以来一直被主流文化所采用。这位艺术家说,这些设计师服务于富有的上流社会白人女性的心血来潮,然后被历史完全抛弃了。

邦德是美国 40 多位跨代艺术家之一 触发点:性别既是工具又是武器, 9 月 27 日开幕,作品探索超越男性和女性二元的性别。



这是迄今为止在大型博物馆举办的最大型展览,旨在解决性别流动性问题,这对于习惯于在社交媒体上构建自己的身份并在大学校园和工作场所宣布自己喜欢的人称代词的年轻人来说已经成为当地的特色。随着关于跨性别权利的激烈辩论在新闻中旋转——来自特朗普总统的呼吁 禁止美国军队中的跨性别军人遵守有关进入公共浴室和更衣室的法律,以防止在监狱中骚扰——触发器为那些以前只在主流节目中得到认可的性别流动艺术家带来了新的可见度.

新博物馆馆长丽莎·菲利普斯 (Lisa Phillips) 长期以来以其政治主题展览而闻名,她说,这个展览试图在不编纂的情况下确定一些可能与仍在努力解决女权主义问题和同性恋权利问题的 20 世纪人们完全不同的东西。

自从 Charles W. Leslie 和 Fritz Lohman 于 1969 年开始在他们的阁楼里展示同性恋艺术家的作品以来,性别流动一直是其中的一部分,Gonzalo Casals 说, 莱斯利-洛曼同性恋艺术博物馆 在苏荷。但他补充说,对于主流博物馆——不仅仅是像我这样的特定文化博物馆——展示这些作品非常重要。疏远社区的最好方法是拒绝他们在社会中的反映。

调查节目传统上依赖于建立诸如仅限女性或拉丁美洲艺术家之类的类别。 Trigger 的策展人约翰娜·伯顿 (Johanna Burton) 打算打破分类,就像艺术家们个人所做的那样。

伯顿女士说,我们从艾滋病危机中想到的一些激进主义作品确实是说教的,她承诺新博物馆的展览不会看起来像 80 年代的政治展览。美和愉悦对于这些艺术家来说真的很重要,被视为一种抵抗方式。

赛迪·本宁 例如,名为“下雨天/性别”的郁郁葱葱的新系列照片是通过挡风玻璃上的水滴拍摄的肖像,使人们的身体显得超现实且几乎无法理解。

米卡琳·托马斯 在她的 12 监视器视频网格中探索女同性恋的欲望,我是缪斯,展示自己赤身裸体地斜靠在沙发上,并将目光集中在她身体的不同部位。

Candice Lin 和 Patrick Staff 的烟雾机将在他们的作品 Hormonal Fog 中将降低睾丸激素的植物性酊剂泵入博物馆大厅——当他们了解他们呼吸的东西时,一定会让他们感到高兴和震惊。

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信用...Mickalene Thomas/艺术家权利协会 (ARS),纽约和 Lehmann Maupin,纽约和香港;阿斯彭艺术博物馆的 Tony Prikryl

该节目考虑了与种族、阶级和性取向的关系的性别。大约一半的艺术家是非白人。大多数人都认为自己是酷儿——这是指不合规的性身份,包括女同性恋、男同性恋、双性恋和跨性别者。还有一些,比如电影制作人 Wu Tsang, 完全拒绝性别谱。伯顿女士说,艺术本身不必受艺术家传记的束缚。

触发警告:该节目旨在挑战观众,有些人可能会发现性别作为移动目标的概念难以接受。

就在几天前,保守派评论家成功地让巴西阿雷格里港的艺术中心桑坦德文化中心 关掉 Queermuseum 展览被指控宣传恋童癖和亵渎神明。

巡回电影计划的联合策展人艾琳克里斯托瓦尔说,跨性别和性别不规范的表达一直存在 黑色激进想象 他最近开始在哈默博物馆工作。新鲜的是,人们非常自豪地声称这些条款,并且这些条款开始受到重视。

随着流行电视节目中跨性别角色的兴起,包括透明和 橙色是新的黑色, 艺术 画廊正赶上潮流 . 27 岁的 Diamond Stingily 是 Trigger 中最年轻的艺术家之一,他的作品涉及性别和种族的建构本质,他将于本月晚些时候在洛杉矶拉米肯坩埚举办的个展中展示新的雕塑和视频。

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信用...奇怪的想法,纽约

Stingily 女士说,艺术界现在很感兴趣,因为每个人都想被唤醒。如果让更多看起来像我的人进入这些空间,而不是让他们对以白人为主的观众如此排斥,那将是一件好事。

对于触发器,她正在制作一条超过 200 英尺长的合成黑发辫子,将穿过新博物馆的四个画廊楼层,召唤种族化头发的力量和美丽,以及从美杜莎到长发公主的角色。

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信用...罗纳德费尔德曼画廊,纽约

位于 SoHo 的 Ronald Feldman Fine Arts 本周以 表演艺术家 Cassils(原名 Heather Cassils)的个展 .展出的是一个玻璃立方体,里面装有 200 加仑艺术家的尿液,这些尿液是在自 特朗普政府撤销了奥巴马总统的保护措施 跨性别学生使用与其性别认同一致的浴室。

卡洛斯·莫塔 (Carlos Motta) 是一位以记录酷儿社区的多媒体作品而闻名的艺术家,他呼吁关注对性别不合规难民的报道不足的歧视。在他的 11个视频肖像 本周在阿姆斯特丹市立博物馆展出的难民们讲述了他们在中东的家园和荷兰的难民营中所经历的压迫。

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信用...卡洛斯·莫塔

然而,莫塔先生怀疑在特权艺术界的表现是否真的会导致政治变革。

当然,讲述人们的故事很重要,但谁在博物馆放映电影实际上受益?这种话语实际上对处于危险之中的社区做了什么?莫塔先生问道。他一直在寻找方法来弥合艺术机构与他拍摄的边缘人群之间的社会经济差距,包括使用自己的一些展览资金将他的视频副本提供给跨性别组织进行宣传。

朱莉安娜·赫克斯塔布尔, 新博物馆 2015 三年展中讨论最多的艺术家之一 由于其对她裸体跨性别身体的表现,也质疑跨性别艺术的更大知名度是否会导致社会进步。

观众是否沉迷于和消费关于跨性别的媒体,利用对跨性别身体的衍生色情痴迷?她在接受新选集《陷阱门:跨文化生产和可见性政治》采访时问道,该选集将于 11 月由新博物馆出版。还是他们把我当作马戏团的怪胎表演来展示?

这就是我从整个情况中得到的焦虑,因为我认为警察和针对跨性别者的暴力行为与知名度的提高有直接关系。

Huxtable 女士指出,她的作品如果没有以性感的方式呈现自己,就不会畅销。她说,没有人愿意购买看起来不诱人的作品。

Burton 女士估计,Trigger 中三分之二的艺术家根本没有画廊代表。

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信用...瑞安·李,纽约

玛蒂娜·古铁雷斯 (Martine Gutierrez) 从未确定为男性,目前正在向女性过渡,当她第一次开始展示作品时,她努力适应艺术界的需求。古铁雷斯女士说,他们希望艺术家定义自己,也希望作品被定义,尤其是当艺术家在作品中时。当她的身份徘徊在灰色地带时,这证明令人不安。

来自她的图片 2014 摄影系列,阵容, 其中艺术家的风格与迷人的女性模特组无缝融合,在群展中展出 融合的声音:霍夫斯特拉大学博物馆的性别与身份 在纽约州亨普斯特德。 古铁雷斯女士说,这项工作是我第一次意识到我想被视为女性,她现在很习惯使用女性代词。

2013 年,随着变性人开始被纳入合法性和权力机构,多媒体艺术家 Chris E. Vargas 发明了虚构的 跨性别历史与艺术博物馆 ,或 MOTHA,作为一种制度批判的形式。它最初是一个标志和海报,上面有 250 多个性别不合格英雄的图像,从 查兹波诺薄荷馅饼, 这将在触发器中显示。巴尔加斯先生的项目已经变成了他以 MOTHA 执行董事的名义进行的诙谐活动和讲座。 (他将在新博物馆进行表演。)

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信用...克里斯·E·巴尔加斯

一个致力于历史边缘化社区的艺术和历史机构是否有责任加入对自由包容的主流庆祝活动? Vargas 先生在他的 Trap Door 文章中沉思。或者该机构是否应该忠于其历史,植根于破坏和违法行为?

策展人伯顿女士说,虽然没有艺术家前来参加展览并拒绝她,但她敏锐地意识到将这些喧嚣的声音注入象牙塔的问题和责任。她不希望触发器太容易消化。

她说,如果节目做得对,我希望是这样,它会让人们感兴趣,但不会让他们认为他们完全理解了某些东西。如果你不再认为自己是一个稳定的身份,而是去看待另一个稳定身份的东西,至少在演出期间,它会改变整个游戏。

她预测,有些人不会喜欢那样。