霍华德·霍奇金的画作充满情感，享年 84 岁
霍华德·霍奇金 (Howard Hodgkin) 是一位英国艺术家，其郁郁葱葱的半抽象画作充满了含蓄的戏剧性，使他成为战后时期最受尊敬的艺术家之一，于周四在伦敦去世。他 84 岁。
泰特美术馆宣布了他的死讯，但没有说明死因。
霍奇金先生 是一个相对较晚成名的人。他是一个缓慢而有条不紊的工人，可以花费数年时间来建立一幅画的表面，直到 30 岁才举办个展，此后多年，他的作品与流行的时尚格格不入。
他的水珠、点画和涂抹——看似轻快和冲动，但苦心应用和无休止地修改——令人陶醉。在 泰特的网站 离任的博物馆馆长尼古拉斯·塞罗塔 (Nicholas Serota) 称霍奇金先生是他那一代最伟大的艺术家和色彩学家之一。
但他编码的情感环境似乎难以捉摸，甚至令人费解，就像他与当前艺术的风格关系一样。在英国，他被视为抽象画家，在美国，他被视为具有代表性的——一个谜。
霍奇金先生在 1990 年告诉《纽约时报》，我从没想过会有人对我的照片感兴趣，有几年我什至无法让我的朋友们看它们。
1984年，他在威尼斯双年展英国馆的画作使他跻身国际艺术家的顶峰。它们既诱人又引人入胜，展示了一位处于权力巅峰的艺术家，观众对此做出了回应。
评论家罗伯特·休斯在《时代》杂志上写道，自从罗伯特·劳森伯格 (Robert Rauschenberg) 在 20 年前出现在双年展上以来，还没有一位画家的展览如此吸引参观者的注意力，或者看起来毫不费力地超越了在世艺术家的所有作品。
他补充说：在这里，许多当代艺术的令人厌烦的特征、尖刻的言辞、令人难以置信的紧迫性、对主题的枯燥“挪用”都被抛在了门外，成熟、清晰的绘画缓慢浮出水面的复杂性映入眼帘。
霍华德·霍奇金
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霍华德·霍奇金，保留所有权利霍奇金先生 获得特纳奖 一年后，随着英国和美国的大型画廊和博物馆展览接踵而至，他独特的大胆笔触、情感深度和神秘感的融合开始占据主导地位。他逐渐被视为对在私密的室内空间中展开的戏剧的高度原创诠释者，是 Bonnard 和 Vuillard 的继承人。
1990 年，评论家约翰·罗素 (John Russell) 在《纽约时报》杂志上写道，关于客厅、餐厅、卧室和阳台，霍奇金的眼睛和手都没有让他失望。 、私人收藏、公园、古装珠宝、各种人类交流和日常天气报告。举止与风俗，起起落落，来龙去脉——都在他的画中占有一席之地。
他可以让夏天潮湿的下午感觉是有史以来最幸福的事情，他继续说，当他召唤出一家餐厅的精髓（顺便说一下，在伦敦，而不是在巴黎）时，他让我们想要站起来并大喊菜单。
戈登·霍华德·艾略特·霍奇金 (Gordon Howard Eliot Hodgkin) 于 1932 年 8 月 6 日出生在伦敦的一个贵格会家庭，在艺术和科学方面有着杰出的血统。他的父亲艾略特是帝国化学工业公司 (ICI) 的一名经理，也是一位著名的园艺家。他的母亲，前英格兰首席大法官戈登·赫沃特的女儿凯瑟琳·赫沃特是一名家庭主妇和植物插画家。
随着德国空袭迫在眉睫，霍华德于 1940 年与他的母亲和妹妹一起撤离到长岛，在那里他与家人朋友一起住了三年。
回到英国后，他就读了包括伊顿公学在内的各种昂贵的学校，并逃离了其中的大部分学校，他想成为一名艺术家的决心几乎没有受到鼓舞——这是他从 5 岁开始的目标。
他自己作画，并在 1947 年回访长岛期间，开始前往纽约市的画廊和博物馆，仔细观察马蒂斯、德加、博纳尔和维亚尔的作品。他最早的作品之一，1949 年的水粉回忆录，是他未来几年关注的主题的标志。
朱迪思·希金斯 (Judith Higgins) 于 1985 年在《艺术新闻》(Art News) 上写道，“回忆录”高度程式化，轮廓鲜明，棱角分明，充满情色潮流，宣布了霍奇金所有后续作品的主题：法国绘画的伟大传统——室内人物——在霍奇金的作品中发生了变化情况下，通过记忆。
1949 年，他被伦敦坎伯韦尔艺术学院录取，师从尤斯顿路学校的主要人物维克多·帕斯莫尔和威廉·科尔德斯特里姆。他在科舍姆的巴斯艺术学院度过了四年，在那里他跟随克利福德埃利斯学习。
图片信用...霍华德·霍奇金，版权所有，来自高古轩
1955 年，他与 Corsham 的同学 Julia Lane 结婚。他们后来分开了。他的两个儿子路易斯和山姆幸存下来。
1962 年，霍奇金先生在 Arthur Tooth and Sons 参加了一场单人秀，但多年来他依靠教学谋生。 1950 年代中期，他开始在查特豪斯学校讲学。后来他在巴斯艺术学院和切尔西艺术学院任教。
直到他职业生涯的后期，他才创作了大部分小规模的作品，起初是在画布上，但从 1960 年代后期开始，只在木头上创作，通常是从伦敦古董店里捡来的旧木板。他违反了美国抽象主义的原则，拥抱了框架，通过直接在其上绘画或在绘画中加入框架矩形来强调其存在。
早期绘画的强烈几何形式演变成更松散、更毛茸茸的图像，取笑了具象的概念。在 Jealousy (1977) 中，一个几乎没有人性的红色物质愤怒地盘绕在一个框架状的矩形内。 《史密斯广场晚宴》（1975-79）中倾斜的斑点矩形暗示，几乎是两个人在一张桌子上交谈。
1976 年，霍奇金先生对评论家大卫·西尔维斯特 (David Sylvester) 说，我是一名具象画家，但不是外貌画家。我画的是情感情境的具象图画。
他的名气越来越大。 1973 年他在纽约举办了他的第一场展览，1976 年 Serota 先生在牛津现代艺术博物馆组织了他的第一次博物馆展览。 1995 年，大都会艺术博物馆组织了巡回展览霍华德·霍奇金：1975-1995 年的绘画，2006 年泰特英国美术馆对他的作品进行了 50 年的调查。
如果霍奇金先生从来没有完全上升到卢西安·弗洛伊德或大卫·霍克尼的名人级别，那么到 1992 年他被封为爵士时，他已经站在了活宝地位的门槛上。
现在要成为一个诚实的艺术家，你必须创造自己的语言，对我来说，花了很长时间，他告诉西尔维斯特先生为霍华德霍奇金的目录：四十幅画，1973-84，一个巡回展览，包括双年展的许多画作。
霍奇金先生是面试官的噩梦，众所周知，他对自己的工作保持沉默，并且对分析其含义不满意。他明确表示艺术是一项缓慢而痛苦的事业。同时，他坦承在他生命的最后几年里，他感受到了一种振奋的感觉。
我不在乎死后会发生什么，但我确实有一种越来越紧迫的感觉，他在 2001 年告诉《卫报》。我认为这让我更加勇敢。