印象派的看与被看艺术

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宁静的海边,远离城市的喧嚣和八卦。海浪拍打,微风轻拂。

有点阴,但为什么要抱怨呢?我们正在休假。

印象派画作经过数十年的拍卖记录和按需印刷海报,已成为欧洲艺术最可靠的取悦对象。很轻。快乐的干草堆。

相信我:在 1875 年,它们几乎没有那么令人欣慰。他们认为社会在现代化过程中飞速发展,但随着它的加速而失去方向。

该运动的名称最初是批评家的侮辱。印象派来自对 1874 年莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗和一位女性画展的恶毒评论。

她就是贝尔特·莫里索 (Berthe Morisot),她可能是所有印象派画家中最被低估的。

这是她的画作在英格兰(怀特岛上的尤金·马奈),您今天可以在巴黎的小马莫坦博物馆看到。

Morisot 于 1875 年画了这幅画,当时她和 Eugène 正在海边度蜜月。

在20世纪之前的艺术史上,这是一件非常罕见的事情:艺术家丈夫的画作。

但这不是她丈夫的肖像。

也不完全是室内场景。

这是一幅混乱的、不稳定的画面,这完全是关于我们如何看待女性、风景和其他照片。

看看这里的细节,你会看到莫里索如何将海边描绘成现代生活的一个新阶段,通过它的快乐和压力来定义——首先是被监视的压力。

这幅画取决于莫里索丈夫的凝视,我们看到他穿着休闲的白色夹克,戴着草帽。他在椅子上转过身来,扭过头去看开着的窗户外面的场景。

他的右手拿着似乎是一副双筒望远镜,由两个白色虚线圆圈表示。

刚才他一定是在瞄准远处。您可以在将怀特岛与英国大陆隔开的海峡索伦特(Solent)中看到航行的帆船。

但他已经放下了双筒望远镜。此刻,欧仁的目光落在了码头上行走的一个女人身上,她身着粉色夏装,头戴黑色小帽子。

我们看不到她的脸,但从帽子的位置我们可以推测她没有回头。

她似乎在看着这个女孩——她自己的帽子和头发暗示着她自己的目光是在水面上看的。也许她才8岁?十?

与女人相比,她自己的位置感觉更自由,更轻松。年轻人的特权。还有一种资产阶级的漫不经心,也许,这是老妇人所缺乏的。

不能确定。我的猜测是这个女人不是女孩的母亲,而是她的伴侣。资产阶级生活需要仆人;莫里索年轻时有一位英国家庭教师。

三种目光:女孩看海,女人看女孩,男人看女人。

然后是第四个凝视:画家自己的凝视。不只是任何画家: 一幅画 ,女人味。

这使得 In England 成为一幅非常奇特、非常罕见的画面。它捕捉了女性的感知——但捕捉了男性感知的感知。

这是一幅双重视觉的作品:一幅关于看的画,以及被看意味着什么。

为什么没有伟大的女性艺术家?艺术史学家琳达·诺克林 (Linda Nochlin) 在 1970 年问道。

(顺便说一下,这是莫里索的自画像。)

19 世纪的男性评论家说原因是气质,甚至是荷尔蒙。

但真正的原因是结构性的。

成为一流的艺术家意味着要谈判一个女性无法完全进入的制度体系。

女性无法进入巴黎一流的艺术学校。裸体男人站在基座上的生活绘画是不可想象的。

这为描绘宏伟的历史场景——当时最受尊敬的艺术类型——提供了任何机会。

然而,许多法国女性仍然取得了成功,主要是作为肖像画家。莫里索班的女孩可以上私人课,在卢浮宫模仿大师。

莫里索有几位绘画导师,包括风景画家卡米尔柯罗。 1865 年,24 岁的她获得了这幅柯罗式的风景,一位神话少女被巴黎最重要的艺术展览沙龙录取了。

不加评论就通过了。那一年,另一部作品成为了焦点。

那将是爱德华·马奈 (Edouard Manet) 的奥林匹亚 (Olympia)。

两年前,沙龙老板拒绝了马奈的画作。这一次他们让他进来,他毫不留情地直率地描绘了一个普通的妓女、她的女仆和她的猫,这引发了 19 世纪最大的艺术丑闻。

与田园风光不同,马奈赋予了公共公寓、朴实无华的现代感——这是对当代巴黎生活的坦率描绘……

......并受到嘲笑。这幅画需要武装警卫,因为游客一直试图用雨伞和手杖砍它。

但是一些年轻的艺术家在马奈的板状画中看到了一种新型绘画的萌芽,这种绘画将现代生活置于其核心位置。

1860 年代后期,马奈和莫里索家族成为朋友。

父母彼此喜欢。他们有舒适的,但不是巨大的财富。莫里索在她家人的许可下为马奈做模特。

那就是她,从马奈的阳台望出去。

在接下来的六年里,马奈画了莫里索十几次。

她最终嫁给了马奈的弟弟,业余爱好者欧仁。

但她所做的不仅仅是为后来成为她姐夫的画家做模特。作为艺术家,他们互相尊重。

他们经常通信。到 1870 年代初,以马奈为榜样,她也成为了现代生活的画家。

她无法进入 1870 年代男人们画的现代巴黎的部分地区。咖啡厅音乐会。歌剧后台。最明显的是妓院。

Morisot 以惊人的自信证明了,客厅或花园也可以用同样大的野心来粉刷。

室内设计和家庭场景成为一种特色,母性的形象也是如此。

就像她姐姐的这幅画,在 1874 年的第一次印象派展览中展出。

她描绘的女性通常是时尚的巴黎人……

……穿着最新款的衣服……

......并用开放的油漆笔触渲染,使它们感觉更加直接。

他们出现在华丽的闺房或别致的度假村——或者,经常出现在镜子前。莫里索知道既是模特又是艺术家,看着和看着是什么。

诗人亚瑟·兰波 (Arthur Rimbaud) 在 1873 年写道,你必须绝对现代。莫里索对此比他更有礼貌,但她也同样前沿。

不过,对于印象派的仇恨者来说,莫里索的题材太合适了。对于这些致力于学术规则的人来说,新运动似乎过于关注外表、感性的表面、物质产品。

总之,太女性化了。

在 1870 年代,印象派经常被批评为缺乏男子气概。 Morisot 得到了比男性稍好一些的压力,尽管这是一种贬低:她自由的笔触是直接的、自发的,具有女性特有的精致。

她当然是一个感官主义者。至少在 1870 年代,莫里索比任何印象派画家走得更远,让她的画笔动作清晰可见。

但她缺乏完成度不仅仅是一种视觉感。这是精心编排的一部分,它增强了画面的技巧——并将其社会意义推向了前台。

看看她是如何渲染窗玻璃的。一个世纪前,这些本来是结晶的。她是毛茸茸的,不透明的,活跃成分的小赋格。

你也可以在酒店房间的窗帘上看到这一点。她通过粗斜线和反斜线捕捉到它的半透明性。这是一种开放式白色笔触的绝妙作品,几乎挡住了画布的三分之一。

或者看看这里,酒店房间外的小花园,用绿色锻铁围栏隔开。

你有没有注意到红色和粉红色的斑点有点不对劲?尤其是这个,比其他的要高一点。

这些涂抹物似乎是窗台上盆栽植物上的花朵,尽管很难准确区分。

有趣的事情正在发生,在这里,在内部和外部的边界上。 Morisot 使酒店内部与花园和码头模糊不清。

窗帘、窗户和鲜花正在模糊成这个海滨度假胜地更自由、更短暂的印象。毕竟,这是它自己的新奇事物。

现在很难想象,但海边并不总是度假的地方。

在 19 世纪之前,海岸线被认为是不健康的。很少有欧洲人去过那里,艺术家们把它描绘成充其量是一个劳动或商业的地方。

在浪漫主义时代,艺术家们将大海描绘成一种令人敬畏的力量:危险的、人类相形见绌。

这当然不是女士们的地方。

但首先在英国,然后在法国,贵族和医生开始出海旅行。最初是为了治疗。很快,它就成为了一种时尚。

法国在 19 世纪开发了新的海滨度假胜地地理:迪耶普、多维尔、比亚里茨。

曾经阴暗的空气现在被认为是有益的,曾经商业化的海滨变得优雅。

曾经去山区或内陆温泉的富裕巴黎人现在来到了海岸。

整个经济体都起来为他们服务,尤其是在诺曼底。

到 19 世纪后期,火车每天都开往海边。火车头——印象派的另一种激情——将曾经的贵族特权变成了巴黎中产阶级也能负担得起的东西。

铁路促进了海滨旅游的繁荣,以及与之相关的新型休闲方式。酒店、度假屋、海滨餐厅。较轻的连衣裙。沐浴服饰。

如果你特别喜欢,你甚至可以出国; Wight 可以在一天之内到达,或者仅此而已。

历史学家尤金·韦伯 (Eugen Weber) 写道,对于莫里索特那一代人来说,圣日变成了假期:几周或几个月,只有星期天。

这些雄心勃勃的年轻画家经常将海边描绘成现代相遇的增压场所。就像这幅画,由 30 岁的克劳德·莫奈 (Claude Monet) 创作。

(他直接在沙滩上作画;油中混有沙子。)

或者马奈的这幅画,画的是一个女人和一个男人,从靠近比利时边境的一个新度假村的海滩向外望去。

那是尤金,莫里索未来的丈夫,又来了。

因此,当莫里索画她的新丈夫眺望英格兰海岸时,她不仅仅是在画大海——不完全是。

那片蓝色锚定了整个社交世界。

再看看尤金的观点。

他们的酒店房间面向大海,但窗外的空间几乎没有深度,没有消失点。

天空和大海是平坦的。

你看到她是如何把几乎所有的颜色都塞进一个密集的方形区域了吗?

莫里索在窗户和窗台上给了我们坚硬的水平线,以及由欧仁的白色夹克和窗帘的白色花边定义的垂直边界。

所有图片的亮度都在这些边界内。

这是一种颜色电荷,无需努力模拟深度。这幅画中画已经被压缩和扁平化——几乎就像一张海报,或者一则广告。

因此,它不是或不仅仅是视觉印象。莫里索特意在强调她和她的新婚丈夫为之付出的英国观点的诡计。

她不只是记录她的感官。她将外部世界视为一种商品——包括大海、风景和路人。

现代生活带来了新的自由,尤其是对女性而言。

但莫里索的画讲述了新的、加速的资产阶级法国带来的一些成本。

美好年代初现端倪。社会秩序不是由上帝或国王来定义的,而是由符号和外观来定义的。

这些照片中有一种厌倦与它们半成品的形式密切相关。

她所观察到的世界似乎正在​​瓦解。所有坚固的东西都融化成笔触。

莫里索笔下的女性虽然充满现代气息,但经常看起来心烦意乱、焦虑不安或陷入沉思。莫里索明显的同情心也有一定的保留。

她的主题永远出现在阳台上、窗户上、镜子里。远景让您融入世界,但让您远离世界。

并在查看自己。

时代的新满足是有代价的,莫里索似乎总是表现出来。

这是她在这幅画中总能吸引我的一个细节中捕捉到的一点:家庭教师的脸。

或者,更确切地说,是她缺席的脸。它被削减了。一个明确的十字架,一条穿过她草莓金色头发的黑色实线。

如果这个英国远景是一个关于女性凝视的故事,我们被给予它并立即否认它。

女人的观点不是她丈夫的。只有 Eugène 可以看到家庭教师——而我们,在 Morisot 的立场上,看不到。

我们永远不会完全了解这个女人。她永远是另一个人的印象。

观看和被观看:这些是绘画的基石。一个半世纪前,莫里索看到它们也成为身份的基础。

你可以离开城市去海边,但你不能在现代生活中度假。在这个世界上,总会有观众。

由 Joshua Barone、Alicia DeSantis、Nick Donofrio、Gabriel Gianordoli 和 Jessie Wender 制作。

图片:Berthe Morisot,在英格兰(怀特岛上的 Eugène Manet)(1875 年)/巴黎 Marmottan Monet 博物馆; Berthe Morisot,自画像(1885 年)/Musée Marmottan Monet,巴黎;约翰·雅各布,维也纳学院生活班(1790 年)/大都会艺术博物馆; Berthe Morisot,在水边学习(1864 年)/佳士得图片/布里奇曼图片;爱德华·马奈,奥林匹亚 (1863-1865)/ 斯卡拉和艺术资源,纽约;爱德华·马奈,《阳台》(1868 年)/RMN-Grand Palais and Art Resource,纽约;爱德华·马奈 (Edouard Manet),《贝尔特·莫里索 (Berthe Morisot) 与一束紫罗兰》 (1872)/RMN-Grand Palais and Art Resource,纽约;爱德华·马奈,《休息》(约 1871 年)/罗德岛设计学院艺术博物馆; Berthe Morisot,摇篮(1872 年)/RMN-大皇宫/艺术资源,纽约; Berthe Morisot,雷丁(1873 年)/克利夫兰艺术博物馆;贝尔特·莫里索;镜子(La Psyché)(1876 年)/ Museo Nacional Thyssen-Bornemisza,马德里; Eugène Isabey,《退潮时的海滩》(1844 年)/RMN-Grand Palais/Art Resource,纽约; J.A.西奥多·古丁,《肯特之火》(1827 年)/RMN-Grand Palais/艺术资源,纽约; Chemins de fer P. L. M. L’Hiver à Nice/法国国家图书馆; Henri Lemoine,海滩场景,比亚里茨(1890 年)/RMN-大皇宫/艺术资源,纽约; Chemins de fer de l'État。 Bains de mer de l'Océan (1890)/法国国家图书馆; Etretat 4h de Paris (1890)/法国国家图书馆;克劳德·莫奈,《诺曼底火车的到来》,圣拉扎尔火车站(1877 年)/芝加哥艺术学院; Angleterre, chemins de fer (1895)/法国国家图书馆;克劳德·莫奈,《特鲁维尔海滩》(1870 年)/伦敦国家美术馆;爱德华·马奈,在海滩上(1873 年)/RMN-大皇宫/艺术资源,纽约; Berthe Morisot,《上厕所的女人》(1875/80)/芝加哥艺术学院; Berthe Morisot,在海边别墅(1874 年)/诺顿西蒙艺术基金会。