画小画是下一件大事吗?

小可能很美,但抽象画却很少时髦。至少自杰克逊波洛克以来,Big 一直处于中心舞台;像 Myron Stout、Forrest Bess 和 Steve Wheeler 等画家的小抽象画大多被贬低了,在那里被认为是古怪的或过于珍贵的。保罗·克利可以说是最后一个被授予现代主义经典成员资格的小抽象天才。

但被边缘化的东西也可能成为一种异议,一种对抗主流观点并避开其陷阱的方式。例如,很难在小规模的工作中沉迷于今天困扰着如此多艺术的令人难以置信的奇观。在各个方面都供过于求和浪费的时代,压缩和经济具有不可否认的吸引力。如果一件伟大的艺术作品的所有部分都是必不可少的,没有任何多余的或可以减去的,那么小规模的工作可能会提高几率。

抽象类的小画现在在纽约大放异彩,新当代艺术博物馆举办了一场光彩夺目的展览,重点展示了德国画家托玛·阿布茨 (Tomma Abts) 精雕细琢的作品;和 PaceWildenstein 在切尔西展示了 James Siena 和 Thomas Nozkowski 的最新成果,他们是两位年龄偏大的美国小天才。甚至战后现代主义也可以缩小一些规模,下个月在巴鲁克学院开幕的名为“手提箱绘画:小规模抽象表现主义”的展览。

四位拥抱渺小的年轻画家现在正在举办个展??其中三个在纽约首次亮相??这挑战了大画布的重要性。

小抽象避免了将绘画作为窗户的长期现实主义传统,也避免了将绘画作为平面墙壁的较短的后现代主义传统。相反,这些较小的作品与不那么吹嘘(有时也不那么阳刚)的传统保持一致:印刷页面、照明手稿、图标和牌匾。

然而,正如这四个展览所展示的那样,尽管空间有限,但抽象允许对过程进行认真的探索。这扩大了观看比您的头大不了多少的画作时已经相当可观的乐趣。

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斯科特奥尔森

斯科特·奥尔森 (Scott Olson) 在纽约切尔西的 Taxter & Spengemann 首次亮相时,他的绘画中精心即兴的几何图形唤起了通过建构主义和其他抽象风格过滤的手稿照明。他的颜色略有淡化,具有追溯性的微妙;它们通常是半透明的,以揭示每件作品中包含的复杂决策和精心制作的过程。

不同的物理支撑(帆布、纤维板、重石膏木)使奥尔森先生的过程进一步复杂化。在 Untitled (N. 7) 和 Untitled (N. 32) 中,胶带和重拍留下了鲜明的色彩碎片,在吸水的灰色和黑色的衬托下,像小废墟一样突出。在 Untitled (N. 31) 和 Untitled (N. 8) 中,这些形式被铺在薄釉上,质地细腻,变化多端,创造出形状的回声室,暗示着刻面珠宝,扁平化。

奥尔森先生显然希望创作出小巧的画作,但不排除每次看都能发现新事物。

凯蒂·莫兰

凯蒂·莫兰 (Katy Moran) 在切尔西的安德里亚·罗森 (Andrea Rosen) 首次纽约时装秀中的小画融入了另一种传统?普林空气油草图。但她将她的画布(总是 15 x 18 英寸)变成了一个非常小的舞台,可以在其中表演。她充满活力的画笔作品营造出一种近乎滑稽的姿态和动作感,仿佛一位野心过大的小人国艺术家正在奔波,散发出大量羽毛状的卷发和切割线条的油漆。

这些标记经常加起来暗示着匆忙的人物本身的小洛可可式设置?移动速度太快而无法识别的生物之间的混战和小规模冲突。他们可能是人类(见《相爱相会》的横卷)、鸟类(Pecking Order 的对抗)或其他一些完全不同的动物(Orton)。或者他们可能不是那种东西。

Hoopers Retreat 的棕色紫红色双峰暗示着一个由鹅卵石拼凑而成的棚屋,Hooper 是其中心的粉红色圆点。有时,从混乱中会出现海景或静物的暗示。

而另一方面,莫兰女士的色彩则是内敛的,并在光线下穿透:各种精致的灰色、淡褐色、黄褐色和各种白色,使绘画动作与众不同。他们的目标似乎是为诉讼程序增添一种庄严的气氛,但盛行的是悬在空中的骚动。

马特康纳斯

马特·康纳斯 (Matt Connors) 在加拿大市中心画廊举办的诱人展览 Enjambment 中,颜色变亮,几何图形回归,他的四四方方的作品由对比色的木板或丝带构成。

康纳斯先生的作品有时会趋向于中等规模,至少相对于其他三位艺术家而言是这样。例如,第三波立体主义(非接触式)尺寸为 34 x 36 英寸 ??但这是一个例外。正如它的标题所暗示的那样,现代主义在康纳斯先生的脑海中很重要。网格、单色、极简、同心和平行都点头,但也眨了眨眼。但是当数量充足时,他的颜色是喜庆的,看起来有点廉价。

这里有一种愉快的二手货,一种模糊的挪用感和工作中未命名的来源。抽象被认为是一种对象。一幅未命名的作品在未加工的亚麻布上漂浮着一个带绿色边框的黑色方块:与其说是抽象画,不如说是一幅画。

小并不排除装置艺术。 《阅览室》的主题实际上是画在两幅不同的画布上,一张较小的画布靠在一张稍大的画布上,都坐在墙上的一个狭窄的架子上。另一件作品的黑色面纱让人联想到色域绘画,它挂在一个直接涂在墙上的黑色矩形上。

米凯拉·艾奇瓦尔德

Michaela Eichwald 来自德国科隆,在近二十年来,由于 Jutta Koether、Michael Krebber 和 Kai Althoff 等艺术家,抽象绘画一直处于一种卓有成效的偏离模式。 Eichwald 女士在纽约市中心 Reena Spaulings Fine Art 的首次亮相名为 Ergriffenes Dasein: Artist Writer Mentalist。 (画廊的发布将第一句话翻译为“被生活感动”。)

Eichwald 女士的作品延续了这种偏差,但将其推向了她自己选择的方向。她的画作和她展示的少数小型雕塑都有一种偶然的品质:它们通常包含发现的物体或图像,并散发出局外人的气息。漆是常见的材料,这意味着颜色丰富,表面趋于闪亮,让人想起陶瓷饰板或景泰蓝。

艾希瓦尔德女士的意象转向了一种俏皮的、模糊的具象表现主义。 N.Y.C. 大部分呈紫色、有裂纹的表面。拥有一张大绿松石牙齿的脸。它可能几乎是毕加索的盘子。某些功能??就像 Struck 中用红色接触的棕色斑点或 A-Abre 的大写字母 A 和书法般的树,用粉红色、红色和蓝色框起来??有资格成为新表现主义,但他们通过将风格缩小到可管理的大小来增加另一层自我意识。它体现了“小”的众多乐趣之一。