JR 的街头画廊进入室内

在布鲁克林博物馆,他的照片掠过社会问题的表面。它可能是一个令人沮丧的世界和平愿景。他说,我认为天真对我帮助最大。

JR 在布鲁克林博物馆展出了一件新的复合艺术品《纽约市编年史》。他经常被归类为街头艺术家,但他说他的永恒兴趣是人,并将他们联系起来。

在秋天的一天 布鲁克林博物馆 ,对于JR这个世界上最知名的匿名艺术家来说,没有一波双重拍摄和一个狂热粉丝的踪迹,很难走出几步。

36 岁的 JR 出生在法国,在公共领域已经至少十年了,但仍然拒绝透露他的全名,并坚持戴着软呢帽和半框太阳镜出现在公共场合,有点鸡肋这会让他看起来像是直接从戈达尔电影中走出来的。这个角色,加上他的作品——经常在世界部分地区制作的不朽的公共摄影项目 因政治冲突或因军事冲突而变得无法接近——给 JR 带来了善解人意的胡迪尼的光环,把自己魔法化到不友善的地方,表演双重伎俩,在激起温暖的感情的同时不被杀。

JR:编年史, 这是他迄今为止规模最大的博物馆个展,追踪了他从加沙地带、苏丹南部和塞拉利昂的贫民窟到最近在美国开展的工作,这些行动已有充分记录。因为他的艺术以肖像画为中心,并且涉及在建筑外墙上贴上小麦粉的超大版画——里约贫民窟的妇女的脸溅在她们的家中,或者哈瓦那、伊斯坦布尔和洛杉矶的无实体的眼睛——JR 通常被归类为摄影师或街头艺术家,但他们都没有真正得到他持久的兴趣,即人,并将他们联系起来。

我真的不喜欢“街头艺术”这个词,他在我们走过展览时说。我的工作室多年来一直在街上,只是因为我必须将我的作品安装在任何可能的地方,其他的我一无所知。对我来说,无论是在室内还是室外,都是艺术。有时它在画廊中不起作用。

JR 并没有透露太多关于他的过去,只是说他的父母是从突尼斯和东欧移民的,他在巴黎郊外的一个稳定的郊区长大。当他十几岁的时候,他会去市中心写涂鸦,使用标签 JR、他的真实姓名首字母或 FACE 3,这是他短暂的 DJ 职业生涯,直到他意识到他不擅长这两种追求.

我学会了攀岩,我学会了所有其他东西,除了成为一名优秀的作家,他说。他自己承认,他的艺术生涯始于近乎完全的无知。我来自一个根本没有艺术的环境。我不认识 Keith Haring、Basquiat 或 Cartier-Bresson。我不知道有一份艺术家的工作。其他人的叙述对我来说总是比我的更有趣。他转而记录他朋友的才华,并将他的照片的复印件粘贴在墙上,并附上喷漆框架和街道画廊的标题 Expo 2 Rue。

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他的第一个正式项目, 一代人的画像, 从 2004 年开始,特写了住在巴黎郊区 Montfermeil 和 Clichy-sous-Bois 的公共住房中的年轻人。 JR 要求他们做夸张的面孔,然后将图像贴在巴黎的资产阶级街区周围。他们既顽皮又好斗,将这些社区中工人阶级移民的概念视为具有威胁性。这些肖像在明年变得更加严肃,因为年轻人的骚乱指向了警察的虐待和不平等 从克利希传来,JR贴出的照片成为了燃烧汽车的背景。 JR: Chronicles 以墙上大小的法国马里电影制片人的印刷品开场 李女士 像霰弹枪一样指着相机,巧妙地颠覆了媒体对黑人的描绘,还有图像的动态潜力以及社会不公正可以通过让它们广泛可见而得到纠正的想法,这暗示了 JR 的工作论点。

从那时起,JR 将他的项目视为对传统上缺乏表示反对的人的持久刻板印象和不完整特征的纠正。他说,有趣的是,如果你与巴西的一名妇女和巴勒斯坦的一名妇女交谈,你会发现他们往往持有相同的观点:他们被误解了,他们想要改变这一点。

JR 的做法保留了涂鸦者的大部分本能和道德中心:游击应用、反权威的精神、那些被分流到边缘的人的抬高。对我来说,这真的很清楚,他说。我在墙上写下我的名字说“我存在”,然后我开始贴上有名字的人的照片 他们 存在。当我看到涂鸦时,我感到很安全,因为它表明有生命。当你去国家,墙上没有一个标签时,你应该有压力。

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他不会花很多时间讨论他工作的技术方面。谁在乎照片好不好?他说。他在复述图像粘贴后发生的事情时更加活跃,人们开始聚集和交谈。这幅肖像是一种挑衅,是一种有效的载体,但你会觉得如果他知道这些会需要,他会很乐意改用航海旗帜或陶器。重点是让人们看到彼此,这对JR来说是最简单的了解途径。

面对这么多面孔,每张面孔都有自己的历史和斗争,这让人感到畏惧。但 JR 全是紧密盘绕的能量,在画廊周围蹦蹦跳跳,手臂在空中追踪连接。他是一个有天赋的健谈者,但通常,为了强调他的观点,他会刺伤你的肩膀或摇晃你的手臂。意识到他的媒体内在的短暂性和强烈的自我推销意识,他从一开始就是一个一贯的自我记录者。他的每一次干预都伴随着一部短片,要么是即时制作的,要么是随着他的资源变得更加强大,由罗伯特·德尼罗 (Robert De Niro) 提供复杂的制作和叙事辅助。

有一段时间,JR 只在艺术世界的外围运作,制作了一种相当简单但几乎无可挑剔的人类兴趣摄影,从而增强了对他的主题的同情心。但在最近几年,在代表 贝浩登 —— 一个也代表了村上隆和 KAWS 等蓝筹艺术家的全球参与者 —— 举办了画廊展览和随之而来的销售,他的作品引起了机构的考虑和批评。有一种敲门声,他的人格助长了一种神秘感,这给了他的艺术一种原本可能不享受或不值得的推动力。 JR 为他的匿名身份辩护,与其说是表现性的影响,不如说是在敌对现实中的有用工具。

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信用...乔纳森·多拉多

他说,我们生活在一个全球化的世界,但在我去过的大多数国家,没人认识我。在土耳其或墨西哥边境,我什至还没开始就被拦住了。我在很多国家被捕。他指着自己的伪装说,在艺术在任何地方都受到同样欢迎的那一天,我想我不需要这个。你知道,整天戴着墨镜有点烦人。

JR 的明显类比是 班克斯, 他的游击艺术和保持迷人匿名的成功已经产生了八位数的拍卖结果。 JR 说,多年来我会像那样,完全覆盖。但我意识到不谈论工作,人们不会理解它的复杂性,层次。它牵涉到人,所以我希望人们理解这个主题的意图。

随着他的项目在复杂性和影响力方面不断发展,它们已成为世界公民多元化和永不熄灭的乐观主义的速记,很难与天真分开。 Chronicles 包括 JR 的最新项目, 纽约市的编年史, 一幅包含 1,128 人的大幅壁画,JR 和他的团队去年夏天通过一个 53 英尺长的拖车工作室拍摄并采访了他们,该工作室在五个行政区进行了拖网。这是继旧金山的一个类似项目之后,一系列 Diego Rivera 风格的壁画中的第三幅,以及 2018年时代杂志和JR委托 以这个国家的枪支管制辩论为主题。

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他一直在拒绝来自商业品牌和政府实体的资金以及与这些实体的关联。尽管如此,他的照片还是刻意不置可否,让观众可以将自己的概念附加到主题上,略过深层次难以解决的社会问题的表面,而不是完全参与其中。它可能是一种令人沮丧的还原愿景,一种关于世界和平的奥卡姆剃刀理论。我第一次旅行时,人们告诉我我会被杀,他说。我认为天真对我帮助最大。

人们说,他们可能需要食物,而不是艺术,我想,好吧,让我去看看,我想听听他们的意见。所以我会去肯尼亚或塞拉利昂说'这就是我所做的,但你告诉我在这里是否有意义。' 而回应总是一样的:'因为我们正在挣扎,我们不应该有机会艺术?

JR 坚持认为他的作品没有特定的风格,因此避免了个人崇拜。他的由内而外: 人民艺术项目 于 2011 年开始,邀请参与者提交自画像,他的工作室将其打印为海报大小并寄回供他们粘贴。它旨在完全超越艺术家的手。

他说,我没有发明黑白或粘贴。我从不在街上签我的作品。所以实际上,更多的人不知道是谁做的,而不是知道的人。我把我的工作放在没人认识我的地方。是的,它是巨大的,但上面什么也没有写。任何想知道的人都可以使用它。


JR:编年史

到 5 月 3 日在布鲁克林博物馆,东公园大道 200 号; 718-638-5000, 布鲁克林博物馆 .