纽约美术馆：现在看什么
Christopher Wool 在新希尔艺术基金会的绘画和照片；伯纳德·吉拉迪 (Bernard Gilardi) 的纽约首秀；以及沃利·莱因哈特 (Wally Reinhardt) 对奥维德 (Ovid) 的异想天开。
克里斯托弗·伍尔
到 6 月 28 日。希尔艺术基金会，曼哈顿第 10 大道 239 号； 212-337-4455, 山艺基金会 .
学习艺术史，参观画廊，你可以快速培养自己的品味——但如果你今天真的想了解艺术，掌握税法。根据《国内税收法》第 170 条，收藏家可以通过将艺术从个人收藏转移到私人博物馆来获得高额扣除，在过去十年中，像 Broad 和 Marciano Art 这样的单一收藏家艺术机构激增基金会，在洛杉矶；华盛顿郊外的格伦斯通；和新开的布兰特基金会，在东村。
现在是 J. Tomilson Hill——雷曼兄弟和黑石集团的资深人士，以及大都会艺术博物馆的受托人——他的净资产约为 14 亿美元，其中包括数亿美元的艺术品。这位金融家直言不讳地谈到他的新希尔艺术基金会的税收优惠，该基金会位于切尔西塔的两层楼：我可以为资本收益提供庇护，他在 采访 纽约时报 2016 年。他还直言不讳地希望分享他的收藏（他几乎从不出售这些收藏），其中包括当代艺术和文艺复兴时期的青铜器并不常见。
该基金会的首场展览“Maybe Maybe Not”展示了克里斯托弗·伍尔 (Christopher Wool) 的十多幅画作、纸上作品和照片，这位画家将抽象艺术带入了无浪潮时代。在 1989 年的一幅模版画中，“说话者”这个词的黑色滴水字母三三个排列，以与弗兰克·斯特拉（Frank Stella）早期条纹相同的演绎逻辑填充白色铝制背景。在 1990 年代制作分层丝印花卉图案后，Wool 先生变得更有姿态；这里的三幅 2000 年代非凡的画作，带有阴天的喷枪循环和无情的擦除，同时表现出对抽象的热爱和怀疑，让人想起阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）最好的一面。他后期令人着迷的丝网印刷术蚕食了他自己的档案，不和谐地重新混合了早期的作品，并将油漆视为材料和信息。
单身收藏家建立了这个国家一些最伟大的博物馆：弗里克博物馆、加德纳博物馆、巴恩斯博物馆和盖蒂博物馆。钱也不错，虽然它并不占据伍尔先生的心。本次展览中最激进的艺术作品，坐在楼上的会议桌上，是最近一期的 德国《世界报》 ，为此，伍尔先生用他坚决、无言的灰色和红色螺纹替换了每一张社论图片。你可以花3美元买一个。 杰森·法拉戈
伯纳德·吉拉迪
到 3 月 17 日。 曼哈顿东百老汇 179 号神社； 917-463-3907, 神社 .
图片信用...通过伯纳德·吉拉迪庄园
在纽约市逛画廊时，通过代表完全形成的愿景的 63 幅画来发现一位新艺术家是罕见的。但这是你可以期待的 在神社 在艺术家毛里齐奥·卡特兰 (Maurizio Cattelan) 的帮助下，该展览推出了《我们属于》(We Belong)，这是纽约首个致力于伯纳德·吉拉迪 (Bernard Gilardi) 的展览。
40 多年来，Gilardi 在他密尔沃基的家中创作画作，在阁楼和地下室工作，远离妻子和孩子。白天，他在光刻公司做点蚀刻工；在夜晚和周末，他用油画营造出一个有趣的超现实世界，里面是球根状的、衣衫褴褛的人类与大自然嬉戏玩耍。在 1987 年的《马戏》中，一个女人和一匹马去接吻； Dogma (1964) 通过展示一个半人半狗的咆哮生物进一步加深了这种联系。
吉拉迪生前从未展示过他的艺术。 2008 年他去世时，他留下了近 400 幅画作。两年后，他的第一次公开展览在 肖像协会画廊 在密尔沃基。 （卡特兰先生第一次看到这些画是在局外人艺术博览会的画廊展位上。）
神社表演让人感受到他作品的广度和局限性。一些画作似乎更愚蠢，更轻微的努力，而其他画作——包括画画（1963），描绘了两个死去的决斗者，他们的身体被扭曲成类似字母的形状——具有真正的力量。大多数都是挂在大墙上的沙龙风格。它们共同构成了吉拉尔迪迷人的想象力和风格的图画，以及令人着迷的暗示，暗示人们的地下室里可能藏着什么其他艺术品，等待被人看到。 吉莉安·斯坦豪尔
沃利·莱因哈特
到 4 月 6 日。格雷美术馆，曼哈顿华盛顿广场东 100 号； 212-998-6780, greyartgallery.nyu.edu .
图片信用...通过格雷美术馆
1970 年代，沃利·莱因哈特 (Wally Reinhardt) 与他的搭档、画家罗伯特·凯瑟 (Robert Keyser) 在罗马生活了几年。在那里他迷上了奥维德的变形记 , 那个随心所欲的古代反史诗，其神灵和怪物的故事激发了巴洛克和文艺复兴时期的艺术杰作。
1984 年回到纽约，莱因哈特先生在没有正式背景或培训的情况下自己从事艺术工作。使用彩色铅笔和水粉，他开始绘制他最喜欢的奥维迪亚场景，后来将水粉换成水彩。他将图纸分成概念性的盒子，如连环画，并在 2017 年将它们捐赠给纽约大学，其中许多都在该大学的展览 Metamorphoses: Ovid 中展出 格雷美术馆 .他松散的、赤裸的英雄和巨人自由地跨过盒子的边缘， 即使是一页又一页的多联画，而他的郁郁葱葱的绿色山丘和星光熠熠的靛蓝天空的颜色往往只是羞于它们的轮廓。
所有这些随随便便不受尊重的界限，再加上莱因哈特先生异想天开的绘画技巧，让他描绘的神话世界看起来非常不稳定——令人兴奋，不可靠。换句话说，这一切都非常性感，尤其是当所描绘的神话小插曲不是明确的性时。拿着几乎和他一样高的剑，在英俊的黄色和蓝色双联画忒修斯杀死牛头怪中，雅典英雄在他走开时不屑地向后退去，将跪着的野兽斩首。垂死的牛头怪平静地摆了摆手，仿佛在讲话。在 Bacchus Atop Silenus 中，金色头发的醉神，除了他的水手帽外一丝不挂，凝视着一面蜿蜒的红帆，它盘绕在一根桅杆上，桅杆横跨六张纸。 威尔海因里希