新的俏皮，设计
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幻灯片 1，共 13 /13 达米安·奥尔特加的宇宙控制器是重新设计的一部分 库珀休伊特，史密森尼设计博物馆 ，周五重新开放。在这件作品的背后，您可以看到来自美国宇航局太阳动力学天文台的现场直播的太阳视频图像。
信用...Fred R. Conrad/纽约时报
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第 13 页，共 13 页 1902 年 12 月 12 日星期五，安德鲁·卡内基和他的妻子路易丝和他 5 岁的女儿玛格丽特搬进了他在第 91 街和第五大道刚刚完工的家，他把钥匙交给了他们。在曼哈顿社会的灯光下，这所房子位于 nowheresville，靠近一个前棚户区，只有一个柠檬水摊位可供当地购物。没问题。卡内基，一个 5 英尺 2 英寸的宇宙大师，决定定居的地方很快就变成了一个地方。
从第一天开始，这座豪宅就是必看的景点。这不是因为它很漂亮——它就像一个银行金库，又矮又黑——而是因为它技术先进，有充足的电力和气候控制，而且因为某些细节——它的电梯、管风琴、异国情调的木雕——树立国内奢华的标准。卡内基一直住在那里，直到 1919 年去世。路易丝直到 1946 年才结婚。玛格丽特在那里结婚，但搬到隔壁。当她于 1990 年去世时，她儿时的家早已成为该组织的总部。 库珀休伊特，史密森尼设计博物馆 .房子和博物馆总是尴尬地结合在一起，是保护和创新之间的对峙。因为宅邸是神器，所以只在一定限度内进行了改动。展览空间一直很紧张。许多当代作品在镀金时代的橡木中显得格格不入。 2011 年，博物馆关闭以进行重新思考。它现在重新开放，但有些问题完好无损，但经过尊重的翻新 格鲁克曼·梅纳建筑师 有一个全新的、开放的画廊空间、一个咖啡馆和大量自己的设计师数字增强功能。
数字魅力更像是博物馆推销这些互动组件的方式，非常重视观众的参与和玩耍。固执的老卡内基很可能已经摒弃了这种感觉，但他现在不是目标观众。他的小女儿玛格丽特 (Margaret) 会更接近所需的人口统计数据，想象她重温她现在插电式的童年出没的地方很有趣。
她肯定会有一些惊喜。如果她从原来的 91 街入口进来——现在有一条穿过 90 街花园、咖啡馆和礼品店的替代路线——她首先看到的是一个大的、白色的、像耐克一样的低拉链是。这是新的售票处。它是否与它的贵族环境发生冲突？当然。但是，如果您正在寻找视觉一致性，那么您就来错了地方。这个机构，就像设计本身一样，建立在骚动和摩擦之上。一个穿越时空的玛格丽特会对男爵感觉很好，但也明白了拉链的意义。
这就是博物馆所追求的双重意识。这是由博物馆的教育、策展和数字部门设计的新流程实验室背后的动力。我们鼓励您先去那里尝试自己设计，以感受所涉及的思维。一些硬件——你可以在桌面上画画的触摸屏——是当下的，但提议的任务（重新设计你口袋里的东西，定制一个小狗帐篷，发明一个灯罩）是日常的。信息：只需付出一点努力，任何事物都可以个性化，并且可能会得到改进。
改进是由 Ellen Lupton 组织的展览“美丽用户”的主题，该展览提出了人体工程学的原则——用户友好——越来越多地决定了设计的方向。亨利·德莱福斯（Henry Dreyfuss，1904-72 年）在 1930 年代创作的电话是一个英俊但笨重的黑色雕塑；到 1950 年代，他想出了公主电话，有点矮但便携，有时是粉红色的。所以前进的道路已经过去，而且过去了。
功能和美学之间的张力也贯穿于大型智能工具：扩展我们的触角，由 Cara McCarty 和 Matilda McQuaid 安装在豪宅三楼的新白盒子 Barbara and Morton Mandel 设计画廊。在这里，在从其他史密森尼博物馆借来的一系列乐器中，家庭与宇宙相遇，保护与致命相遇，过去与现在相遇。
例如，185 万年前在坦桑尼亚制造的旧石器时代砍刀在 2011 年更新了手斧，其橡胶手柄由两位以色列设计师 Dov Ganchrow 和 Ami Drach 生产。有大量证据表明人们喜欢杀人：鱼钩、飞镖、战争武器。但他们也善于照顾自己。包裹在起泡的鲸鱼肠爱斯基摩派克大衣中，您可以在北极的冬天中幸存下来。配备由法国 Joseph-Frédéric-Benoît Charrière 制造的优雅的 19 世纪医疗器械，您可以进行任何类型的手术，或者至少看起来很优雅。
该展览最大的作品是当代墨西哥艺术家达米安·奥尔特加 (Damián Ortega) 的雕塑环境，其诗意多于实用。名为“宇宙控制者”的灯丝悬挂锯、钻头和锤子暗示着工具箱爆炸。就在它后面，你会看到更猛烈的喷发 太阳的视频图像直播 来自美国宇航局的太阳动力学天文台。
它们一起是博物馆最壮观的景象，尽管更小、更微妙的戏剧性时刻在二楼，完全交给了永久收藏；博物馆以前从未有过如此数量的空间来展示它。沿着一个长画廊的中心延伸的展示柜形成了按纹理、图案和颜色分组的物品的双面围栏。
在这种情况下，颜色是红色，1960 年代的作品在设计完全流行时占主导地位：在 Op Art 地毯中，约瑟夫·阿尔伯斯 (Josef Albers) 版画、摇滚海报、埃托尔·索特萨斯 (Ettore Sottsass) 情人节打字机和威廉·贾斯玛 (William Justema) 的 1967 年 Razzmatazz 壁纸样本.
该装置被更多的墙纸打断，数量可能无穷无尽，可通过沉浸式数字显示器访问，让您从档案中挑选您喜欢的图案，并通过投影将其覆盖在画廊的墙壁上。您可以想象玛格丽特·卡内基 (Margaret Carnegie) 对这幅影像魔法特别着迷：画廊曾经是她的托儿所。
房屋作为居住环境的历史在别处直接得到承认。家庭图书馆因其完整的装饰性北印度风格雕刻而被称为柚木屋，向其美国设计师 Lockwood de Forest 致敬。最初是路易丝和安德鲁卡内基卧室的画廊收藏了博物馆创始收藏的材料，由一对有进取心的姐妹埃莉诺和萨拉休伊特组装而成。从 19 世纪开始，他们为由其祖父创立的 Cooper Union for the Advancement of Science and Art 创建了一个设计博物馆。
这对姐妹是文雅的老鼠，认识很多同族（J.P.摩根），他们向他们征求并收到了慷慨的捐赠。 1960 年代来到史密森尼博物馆的藏品中最小的一件，在这里可以看到各种各样的 16 世纪纺织品、温斯洛·荷马的素描、瓷制酱船、胸针、纽扣、锁、古希腊罐子，也许是它们最令人愉悦的收购——你会因此爱上它们——豪华鸟笼。一个是纽约教堂的形状。另一间铺有代尔夫特瓷砖的荷兰小屋。第三个是威尼斯的里亚托桥。
这些基本上相当于成年人的玩具，鸟类玩具屋。不知道独生子玛格丽特在家里有什么好玩的，但这些天，她的房子里到处都是这种让人幻想的东西。俯瞰大楼梯的二楼小画廊展示了非凡的、杰作品质的、结构正确的建筑模型——微型大教堂，一英尺高 无处可去的布朗库西式楼梯，通往天堂 — 2007 年由 Clare 和 Eugene Thaw 捐赠给博物馆。
回到一楼，由插画家 Maira Kalman 组织的个人选择展览通过成人知识过滤童年，有一些古怪的小椅子，小熊维尼的复古版和一个漂亮的玻璃糖果碗，还有亚伯拉罕林肯的金口袋手表和覆盖棺材的紫罗兰色面罩。
卡尔曼女士的节目至少部分是关于童年的物体如何创造和储存记忆，以及随着其他更黑暗的记忆和经历的积累，这些记忆和物体如何随着时间的推移变得更加生动和珍贵。我很欣赏 Cooper Hewitt 对创造性或至少是参与性技术的强调。也许新一代的访客已经准备好将设计视为一种快节奏、快速处理的运动和变化游戏，通过调整进行改进。
但我不断地回到发生这一切的那座建筑，这座房子已经改变了它的功能，现在比以往任何时候都更频繁地翻修，改变了它的设计，但不禁保留了记忆。 （希瑟·尤因为这个场合制作了一本好书；豪宅的生活：库珀休伊特的故事，史密森尼设计博物馆。）玛格丽特·卡内基于 1919 年结婚时，她在家里举行了婚礼。她没有选择在豪宅的正式接待室或餐厅举行仪式，而是在早餐室举行。 （Beautiful Users 的一部分现在在这个空间里。）为什么？
也许是因为房间里相邻的温室光线很好。或者也许是因为这是专为休闲而设计的房间，孩子们可以在那里放松、拔掉插头、靠近成年人但随着一天的过去而不是与他们在一起，在您仍然可以想象创造自己想要的世界的时候做梦的好地方，并置身其中——这仍然是设计的承诺。