Niki de Saint Phalle：没有什么比喜悦更令人震惊
在 MoMA PS1 和 Salon 94，这位法裔美国艺术家因其突破边界的建筑和公共雕塑而备受关注。
她说，我很幸运能发现艺术，因为在心理层面上，我拥有成为恐怖分子所需的一切。
对于 Niki de Saint Phalle 来说，这将是其中之一，他创作了战后法国最令人愉悦的艺术作品，同时也创作了一些最具威胁性的艺术作品。她的同事在 1960 年代的巴黎引起了骚动 用工业垃圾填满画廊 ，或用 裸体模特的身体 ——但他们都没有像圣法勒那样走得更远，他用实弹拍摄油画，甚至还有文化机构的人。即使她的艺术后来变得更加轻松，但它们背后总有一些东西：风险，隆隆声，一种可能会出轨的感觉。
暴力中的自由，破坏中的创造，恐惧中的快乐：这些是尼基·德·圣法勒（Niki de Saint Phalle，1930-2002）的艺术悖论，她的持枪表演和超凡脱俗的雕塑女性在欧洲比美国更受尊重。她童年时代居住的纽约从来没有为她提供过全面的博物馆展览——或者直到现在，随着 Niki de Saint Phalle：生命的结构 ， 在 现代艺术博物馆 PS1 .这是本季最令人惊讶的节目之一，重点是她后来在公园和其他户外空间的不朽作品：步入式结构，介于建筑和公共艺术之间，洞穴被镜子和怪物的粉红色覆盖舌头变成幻灯片。
图片信用...纽约时报的查理鲁宾
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这是一个修正主义的节目，这对一个迟到的节目来说很奇怪。 PS1 策展人 Ruba Katrib 和她的同事 Josephine Graf 通过评价后来的公共作品并将 60 年代置于阴影中，提供了对许多美国人仍然不完全了解的艺术家的部分看法。但“生命结构”为皇后区带来了色彩缤纷的大炮，这是现在在纽约重新发现圣法勒的两个机会之一。在曼哈顿，画廊 休息室 94 搬进了东 89 街的一座 Beaux-Arts 大厦，这里曾是国家设计学院的所在地，在那里你会发现 Saint Phalle 与她的第二任丈夫、瑞士动感雕塑家让·廷格利 (Jean Tinguely) 以及其中三位艺术家合作制作的机动雕塑她称之为娜纳斯的女性图腾雕塑。
这些巨大的、不露脸的人物，有着球形的乳房和宽阔的臀部，有着鲜艳的图案，现在看起来像是 60 年代的良性文物。但对 Saint Phalle 来说，Nanas 是凶猛的东西，威胁着父权制，有可能成为她内心深处所见： 恐怖分子 ，与女性文章。
Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle 出生在富裕的巴黎郊区，母亲是美国人，父亲是法国贵族；几年后，全家搬到了纽约。两人都是狂热的天主教徒，都是可怕的父母。在她 11 岁那年，她的父亲强奸了她——她在很久之后才在 PS1 展出的 1994 年插图书中披露了这种创伤。她写道，所有男人都是强奸犯。我明白他们教给我的一切都是假的。 （她的两个兄弟姐妹后来自杀了。）
图片信用...松本美智子
图片信用...纽约时报的查理鲁宾
图片信用...Adelaide de Menil，来自 Niki 慈善艺术基金会
她被天主教学校和 Brearley 开除，在十几岁的时候她就开始当模特，出现在 Life 和 Vogue 的封面上。 18 岁时，她嫁给了作家哈里·马修斯，不久她就被送进精神病院，那里的医生首先进行电击疗法，然后鼓励艺术创作。出院后，圣法勒搬到了西班牙，那里的安东尼·高迪的建筑——尤其是他在巴塞罗那的 Parc Güell，有着起伏的门廊和马赛克覆盖的长凳——将对她后来的公共工程产生决定性的影响。
1961 年在巴黎的首次展览中，Saint Phalle 在墙上挂了一块白色的画布，拿起一支步枪，然后将其撕开。子弹刺穿了帆布下面装满油漆的塑料袋，塑料袋流血了，形成了一种滴水的抽象。这个和随后的 Tirs（或 Shoots）是象征性谋杀形式的行为艺术——手势抽象绘画，艺术家作为富有表现力的幻想家，她的父亲，所有父亲。
当然，他们是特技表演。拍摄耶稣受难像或肯尼迪肖像在微妙方面得分很低。但他们为她赢得了声誉和信誉，她被邀请加入一组从事拼贴、工业材料和表演的艺术家，被称为 新现实主义者 .这些巴黎人中的许多人，包括丁格利、丹尼尔·斯波里、雅克·维莱格莱和阿尔曼，在这里仍然被顽固地低估，尽管他们的工作与美国同行并没有太大不同。 （Robert Rauschenberg、Lee Bontecou、Noah Purifoy 和 Bruce Conner 可能都是新现实主义者。）
图片信用...纽约时报的查理鲁宾
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PS1 展览在 Saint Phalle's Tirs 上快速移动，并完全跳过了随后的新娘和怪物的华丽雕塑，达到了她 60 年代的另一个突破：Nanas，它将她对父权制的愤怒重新转化为自主的、奇怪的快乐的 prima donnas。她用石膏或聚酯制作这些丰满且经常怀孕的人物，并在其表面涂上纯色条纹和黑色轮廓。他们的胸部或腹部经常有同心圆，就像靶子一样。
从某些角度，他们会想起 piñatas。从其他人，石器时代生育雕像。有时，真的，他们看起来像杀手。 Saint Phalle 经常承认金刚对她的艺术的影响，在 1966 年的芭蕾舞剧中（与 Tinguely 合作，可在 94 年沙龙中观看），一个穿着红色高跟鞋的巨人娜娜从苍蝇上飞下来粉碎男舞者。
娜娜是一个 女人的法语俚语 ，像小鸡或宽阔的东西，虽然它也唤起了埃米尔左拉的虚构妓女娜娜， 爱德华·马奈绘 在 19 世纪后期。它们可以像建筑物一样高，也可以像镇纸一样小。那纳斯的女王是 Hon，她于 1966 年与 Tinguely 和 Per Olof Ultvedt 一起制作 ： 75 英尺长，仰卧，张开的双腿之间有一扇通向她内部的门。他们建造她是为了在当时这个星球上最酷的博物馆举办一场展览， 现代博物馆 在斯德哥尔摩，大约 70,000 名瑞典人耐心地排队参观展览，在那里大人可以看画，孩子们可以滑下滑梯，每个人都可以在一个乳房的酒吧喝牛奶。
如果 Hon 将 Nana 重新考虑为一个可渗透、可居住的人物，该项目也预示了 PS1 展示聚光灯的公共工程。 1971 年，Saint Phalle 为耶路撒冷的一个游乐场设计了一个黑白魔像，它的波纹墙壁归功于高迪，三个滑梯由三个巨大的舌头组成。 （父母感到震惊；孩子们喜欢它。）1983 年，她和 Tinguely 创造了 斯特拉文斯基喷泉 在巴黎全新的蓬皮杜中心附近，他吱吱作响的机器在她五颜六色的娜娜和鸟儿旁边吐水。
她花了几十年在托斯卡纳的一个花哨的 Gesamtkunstwerk 上，称为 塔罗花园 ，她和数十位合作者在那里建造了巨大的神秘建筑，其中包括一个贴着镜子的皇后，她在现场也作为她的家。塔罗花园的大部分资金来自香水的销售；在 PS1，她的销售专长获得了完整的 Warholian 荣誉。
图片信用...Il Giardino del Tarocchi 基金会；彼得·格兰瑟
图片信用...纽约时报的查理鲁宾
Saint Phalle 总是与她的艺术创作一起写作，这个节目包括许多手绘页面，用于一本关于艾滋病及其预防的书，英文版名为 AIDS, You Can't Catch It Hands。 1986 年首次写作和插图，后来改编成法国电视，这本心胸开阔的书以娜娜般的舞者为特色，宣称我喜欢安全套，以及爱和关心艾滋病毒感染者的美丽法令。和艾滋病，早在许多政治领导人甚至承认这种综合症之前。
然而 PS1 节目对公众参与和公共建设的关注确实让她看起来有点太合意了。它给了我们善良的尼基，她未经修饰、自学成才的审美、她的公共建设项目和对游戏的庆祝、她的艾滋病宣传、她的忏悔日记。它扼杀了坏尼基，扼杀了巴黎人的好品味，他希望艺术成为 就像看到有人被杀一样美丽 , 或原子弹。 对于一个关注艺术家的社会承诺的节目，它在她对美国的支持方面相当谨慎 公民权利 移动。我们看到了 1968 年各种颜色的 Nanas 梦幻般的楣饰，但不是 Saint Phalle 的大型黑色 Nanas，它在今天同样大胆而笨拙。
相比之下，在沙龙 94 中，种族化的娜娜站在舞台中央。画廊在冬季花园中安装了三件大型雕塑，与她的第一次博物馆个展 Nana Power 的设计相呼应， 在阿姆斯特丹市立博物馆 1967年。（我们有Black Power，为什么没有Nana Power？她在开幕式上说。）其中一个叫做Black Dancer，一只脚平衡，穿着像蘑菇帽一样的迷你裙。另一幅同样单脚踢沙滩球的作品名为 Le Péril Jaune（黄祸），创作于 1969 年；她胸前有花，肉色如出租车。她是一位英雄人物，但圣法勒将种族主义比喻重新用作其头衔，这在越南时代和今天同样令人震惊。
被这些彩绘的女巨人留下不舒服是很自然的。他们已经有半个多世纪的历史了。但是，清除了不舒服的东西的博物馆也是某种游乐场，而圣法勒很少向观众提供任何完全认可的版本。建一个聚会的地方很可爱，但她既是建设者 和 一个破坏者。她是居住建筑的制造者，也是开枪杀人的掠夺者。
图片信用...纽约时报的查理鲁宾
Niki de Saint Phalle：生命的结构
到 9 月 6 日，MoMA PS 1, 25 Jackson Avenue, Queens； moma.org/ps1 .预订定时门票。
Niki de Saint Phalle：欢乐革命
至 4 月 24 日，Salon 94, 3 East 89th Street, Manhattan； 212-979-0001； 沙龙94.com .