“Pipilotti Rist:像素森林”,深入视频荒野

透视像素森林,2016 年,悬挂式 LED 装置和媒体播放器。墙上交替出现两个视频:Mercy Garden 和 Worry Will Vanish Horizo​​n,均来自 2014 年。

瑞士艺术家 Pipilotti Rist 在新博物馆发生了超新星爆炸。一项长达 30 年的调查, Pipilotti Rist:像素森林, 追溯她不断扩大的视频之旅,灯光、景象和音乐在博物馆的主要画廊楼层中起伏不定,令人欣喜若狂。

这也是一段通往不同类型亲密关系的旅程——与我们自己、彼此和自然。赤裸的身体和无数的植物和花朵,经常在水下和巨大的特写镜头中看到,在千变万化的色彩中漂流和混合。由于 Rist 女士在很久以前的模拟时代就开始制作视频,并且很少遇到她无法使用的技术突破,因此她 30 年的工作弧线也追溯了媒体的大部分进步,正如其中一位探索的那样它的真实自然。

'Pipilotti Rist:像素森林'

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纽约时报的菲利普格林伯格

该展览主要按时间顺序从建筑物的底部到顶部排列,由博物馆艺术总监马西米利亚诺·吉奥尼与玛戈特·诺顿和赫尔加·克里斯托弗森共同组织。它的 24 件作品以 1980 年代后期的几个单频道视频开始,当时 Rist 女士或多或少地凭借她展出的第一部作品回归艺术。这是 1986 年的视频,标题为 我不是想念太多的女孩, 这现在几乎是规范的。展览在两层水、沉浸式环境中达到高潮,色彩光彩夺目,其中一层于今年完工。有时会提供舒适的座椅——大枕头或实际的床——供观众在观看和聆听的同时放松身心,也许离开时会有一种前所未有的遭遇自然的感觉。

从一开始,我们就看到一位艺术家在她的视频中毫不费力地将女权主义、身体和行为艺术的各个方面融入到她的视频中,同时将运动图像和音乐有机地结合在一起,这在艺术界是罕见的。 1962 年出生于瑞士格拉布斯的 Rist 女士从音乐中接触艺术,尤其是维也纳的摇滚场景,这可能对她有所帮助。在维也纳应用艺术大学学习商业艺术、插图和摄影时,她开始使用电影和幻灯片为乐队制作视频背景。

决定视频会更容易,她参加了视频课程 巴塞尔设计学院 .一位老师鼓励 Rist 女士提交给评审视频展,《我不是那个女孩》被接受。

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我记得在 1990 年左右看到我不是错过很多的女孩,并认为它是有史以来最好的视频之一。大部分是黑色和白色,带有闪烁的色彩,它的特色是在布鲁斯·瑙曼的 1970 年代早期最佳传统中独自在工作室中的里斯特女士和 琼·乔纳斯 但回避了那个时代的严重性。她穿着几乎完全暴露乳房的低胸连衣裙,像米诺斯蛇神;她随着她自己唱的曲子充满活力地跳舞,有时甚至喘不过气来,这是一种俱乐部场景的耐力艺术作品。她反复唱着作品的名字,她个性化的、更自信的版本,是 1968 年披头士乐队歌曲《幸福是一把温暖的枪》的第一节,在原版中,她不是一个错过太多的女孩。 做做做做,哦耶。

然而,与 70 年代一样,里斯特女士也通过做错了一切来探索她的媒介:图像失焦——这为她的裸体提供了隐私——并且垂直保持是不确定的。静态的锯齿状经常在场景中碰撞,并且磁带正在快进,所以 Rist 女士的声音非常高,动作非常快。对于一个不怎么想念的女孩来说,这个很歇斯底里,但也很恶魔,有点吓人,就像德国表现主义的细长尖角人物 莱昂·路德维希·基什内尔 .

在接下来的视频中,Rist 女士有时会下到学生作业,尽管通常会配上美妙的音乐。本着她的感性所固有的全面披露的精神,甚至还有一盘名为 Pipilotti 的错误(并非不准确)的磁带和一个简短的、非常现实的场景,插入瑞士的风景中,她生下了她的儿子。狂热的我不是女孩的书挡同样精彩但低调 你叫我杰基 (1990 年),对凯文·科因 (Kevin Coyne) 渴望的火炬之歌的假唱 杰基和埃德娜。

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Rist 女士穿着一件长衬衫和一条休闲裤,看起来很适合 Coyne 先生男高音的雌雄同体——他听起来有点像 Nina Simone。在她即将成为特色分层的早期版本中,从行驶的火车上拍摄的风景——更多是 Rist 女士心爱的瑞士——投射在她的身上。蓬松她的线条,转过身来更好地看到投影,她进进出出这个国际化的,几乎像 Sinatra 一样的表演者,她以精湛、有趣的轻松创造了。

杰基是令人愉快的,而且就其本身而言,是完美的。它体现了贯穿 Rist 女士作品的克制与诚实的结合。她赤裸的身体从不引起轰动,她对自然的看法也很少感伤。

随着欣快 啜饮我的海洋 在 (1996) 中,Rist 女士陶醉于水及其植物的生活,放弃了对墙壁或物体的监视器,或者移到地板或天花板上,转向更加身临其境的装置。

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她的女权主义——在她对粉红色的强调中机智地显而易见——最简洁地体现在 一切都过去了 (1997),一个两通道的作品投射到一个角落里。它展示了一个穿着 Dorothy 服装(蓝色薄纱连衣裙,闪闪发光的红色鞋子)的年轻女子自信地走在街上,手里拿着一个由铸铁制成的 Red Hot Poker 植物,在女警赞许的注视下有节奏地粉碎停放的汽车的窗户。

在三楼,Rist 女士用两个交替的 2014 年视频轰击感官,同样在一个角落,它们的反射图像衬托出复杂的图案,有时看起来很抽象。反复出现的静脉隧道逐渐显现为一个镂空的数字化人体——它的内部可能是 Rist 女士的下一个前沿。

在这些作品的对面悬挂着像素森林,其中膨胀的视频图像最终爆炸到现实空间中,逐个像素地分解。在这里,作品由 3,000 个悬挂的手工塑料地球仪组成,这些地球仪粗糙不规则,如岩石或水晶;每个都包含视频中的一个像素。有时可以在这个破碎的屏幕上辨认出附近两个视频的图像,尽管这需要极大的注意力。看看 Rist 女士还用这项惊人的技术做了什么会很有趣,但是随着颜色在地球上进进出出,Pixel Forest 已经是您所见过的最令人眼花缭乱的灯光艺术作品之一。

在四楼,你会发现 4th Floor to Mildness,艺术家在下面楼层的视觉狂喜之后恢复了一些平静。床在这里,最好躺下来在两个大天花板屏幕上观看水汪汪的动作。并非没有骚动:粉红色(食用色素)的云彩与爆炸的泥土交替;偶尔会瞥见乳房或其他身体部位。奥地利音乐家安雅·普拉施格 (Anja Plaschg) 将她的项目称为 Soap&Skin,两首略带哀伤、类似 Cat Power 的歌曲强调了生活的脆弱性。小时候是合唱团。

宁静是有形的,但时间的流逝也是如此:最令人难忘的画面是光线透过漂浮在水面附近的大片腐烂的叶子,给 Rist 女士的美丽带来了忧郁的暗流。