在耐克的新 SoHo 大楼重振装饰的乐趣

位于曼哈顿百老汇 529 号的耐克新大楼是一个罕见的例子,它试图与周围环境融为一体,并拥抱前现代主义的装饰主义。

我和任何人一样致力于现代风格。我在 Eames 椅子上打字,用 Arne Jacobsen 餐具吃饭,把疲惫的眼睛放在 Josef Albers 的彩色方块上。但是当我走出我的白色立方体公寓时,我发现了一种同样令人兴奋的另一种乐趣:我的纽约社区到处都是维多利亚时代的公寓,装饰着各种各样的装饰,从雕刻的人头和扇贝壳到花环和扭曲不支撑任何东西的列。我敢于抗拒他们的光彩。

我也敢于让任何人在纽约或地球上正在建造的任何新街景中找到那种特别的乐趣。几乎在曼哈顿远西区完工的哈德逊广场确实不乏古怪的建筑——哈德逊河畔的上海,你可以称之为上海。无处可去的楼梯使一个结构看起来像 M. C. Escher 的图像;倾斜的屋顶和倾斜的外墙将办公大楼变成了钢和玻璃的折纸。但所有这些华丽的装饰几乎与使旧公寓和褐砂石成为一种乐趣的装饰无关。

相反,它属于我所说的建筑的新装饰主义,一种致力于在整个结构和整个外墙层面进行视觉游戏的运动,这些结构和外墙似乎摇摆不定。



建筑物变成了巨大的小玩意儿,沉入了原本沉闷的城市景观中,就像奢华的杰森时代雕塑一样。一些 图书 庆祝这一趋势的人煞费苦心地说,这绝对不是装饰——他们的意思是,当他们走在维多利亚时代的街道上时,几乎没有人能抗拒的那种装饰。

然而,就在纽约这里,在一个具有里程碑意义的 19 世纪地区的中间,最近有一个罕见的例子,它敢于拥抱邻居的表面华丽并逆向摆设建筑的趋势。

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信用...纽约时报的 Karsten Moran

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BKSK Architects 的合伙人托德·泊松 (Todd Poisson) 说,让我们自己使用装饰品真的很困难。坐在公司位于熨斗区的时尚、无装饰的办公室里,他回忆起公司最近设计的一座建筑的早期工作阶段 529百老汇 在苏荷。

运动鞋爱好者可能知道它是耐克的宏伟新家,但设计爱好者应该很快就会认识到它是几十年来在任何地方建造的最令人兴奋和智能的结构之一。它也是为数不多的能让我们在华丽的事物中找到古老的、前现代主义的喜悦的作品之一。

新建筑坐落在早已拆除的旧址上 普雷斯科特之家 ,这是一家建于 1852 年的装饰性很强的酒店,当时砖石仍然是支撑建筑物的基础,窗户刺穿它很危险。

隔壁矗立着一座 1872 年同样装饰精美的建筑,它使用当时的新铸铁结构来制作几乎是一堵墙的窗户的外墙。 (这座建筑现在最为人所知的是 贾德基金会的家 .)

BKSK 并没有忽视这些先例,而是决定将新结构变成一篇关于之前街道上各种华丽的视觉文章。

建筑物宽阔的立面的一端是围绕着普雷斯科特砖结构所要求的那种狭窄的窗户开口建造的。他们有精心制作的赤土环绕,向普雷斯科特 (Prescott) 华丽的门楣和窗台致敬。

同一正面的另一端有更宽的穿孔,这是 SoHo 铸铁建筑的目标。在中间的 16 排窗户中,BKSK 让我们看到立面的开口从 1852 年使用的开口转变为二十年后的开口。

周围的装饰伸展和压缩以适应不断变化的开窗。在建筑物的中途,装饰甚至变成了一个翻筋斗,因为一条华丽的赤土陶器从平坦的立面上狭窄的缝隙上方变成了一个突出的檐口,覆盖在较宽的缝隙之上。

像任何最伟大的旧公寓一样,新建筑的细节多得无法编目。它的丰富让人想起自然界的丰富。铸造立面的赤土板需要 1,380 种不同的模具;窗户上烤制的花边图案看起来五花八门,就像珊瑚礁上的海葵。

但也许 BKSK 对更华丽的过去的点头最值得注意的是,结果完全属于现在。百老汇 529 号的外墙在其丰富的细节中给人一种新颖的感觉——而不是回顾性的。

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阿丽娜·佩恩 (Alina Payne) 是哈佛大学的建筑历史学家,以对装饰品的深入研究而闻名。但是当我找到她谈论表面装饰复兴的可能性时,甚至她也花了一分钟来接受这个想法。

你说的是赘生物,她笑着说,这个词更可能适用于肿瘤或疣,而不是吸引人的细节。她的语言清楚地表明,在她的世界里,将维多利亚风格的薯条视为合法仍然是多么困难。

1910 年,随着维多利亚时代进入历史,开创性的现代主义者 阿道夫·卢斯 发表了一篇有影响力的文章,题为“装饰与犯罪”,认为对装饰细节的热爱,例如自古希腊及以前的建筑师所采用的装饰细节,实际上是一种软弱、无序、原始——甚至是重罪的思想的表现。

佩恩教授解释说,这些想法在当今许多最严肃的建筑师中仍然具有影响力,至少在潜意识中是这样。她想象大多数 21 世纪的工作室可能仍然与维多利亚时代的模特没有足够的距离。

佩恩教授还表示,现代主义可能只是在最近才真正成熟,新技术和材料使其充分发挥潜力。今天的计算机允许现代形式的飞行 勒·柯布西耶 或者 密斯凡德罗 – 即使是阿尔瓦阿尔托或奥斯卡尼迈耶 – 也永远无法实现。

佩恩教授解释说,新观赏主义实际上可能受到使其蓬勃发展的同一软件的限制。数字设计的标准工具似乎更适合扭曲整个建筑物或使整个立面纹理化,而不是添加大量独特、诱人的装饰。

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这就是为什么 BKSK 不只部署用于形成和变形小玩意建筑的标准计算机辅助设计程序。该公司还从电影制作和视频游戏中借用了软件,以保证建筑物赤土装饰的复杂性。 Poisson 先生说,经常用来操纵人物和财产图像的程序使 BKSK 的建筑师陷入一种思维定式,将他们的装饰视为故事中的角色或舞台上的演员——这也不是一个糟糕的比喻,因为维多利亚时代装饰品发挥作用。

但 BKSK 的合伙人哈里·肯德尔 (Harry Kendall) 表示,在百老汇 529 号的装饰中,最重要的一点是它不是讽刺或半开玩笑的。建筑师曾试图在 1980 年代通过后现代主义复兴装饰主义。但那场运动的装饰性姿态—— 现代摩天大楼顶部有新古典主义的山墙饰 ;到 混凝土图书馆 形状像罗马斗兽场——显然具有讽刺意味,眨眼并点头表示过去的装饰乐趣,而不是真正致力于更新这些乐趣以供现代使用。

后现代建筑有一些看起来似乎居高临下的东西,甚至可能是讽刺——至少是内幕——这阻止了运动的蓬勃发展。如果它有来世,那就是在过去几十年里一直在我们城市中徘徊的反动的、伪维多利亚时代的住房开发项目。这些可能反映了非专业人士对装饰品的真正乐趣,但他们不承认最好的装饰品总是能说出它的时代。

有死记硬背的装饰——但这不是死记硬背的装饰,肯德尔先生说,他点击了公司百老汇大楼的幻灯片。

19 世纪的开发商几乎没有被迫用装饰品覆盖他们的外墙。相反,肯德尔先生想象他们受制于一种社会契约,旨在为城市结构增添触觉乐趣——一个接一个的花环,一个接一个的建筑,一条条街道,直到整个城市似乎都变得活跃起来。根据哈佛大学教授 Antoine Picon 的说法,这种分形质量正是新装饰主义所失去的。他告诉我,通过将每座新建筑视为自己的英雄涌动,从某种意义上说,我们已经使城市运作的各种规模变得贫困。

尽管百老汇 529 号令人赏心悦目,但它的装饰却远不止肤浅。这座建筑以精致、周到和多样的细节向路过的纽约人讲述,其规模似乎尊重他们作为个体化的公民。

它传达了一种慷慨的感觉,每件装饰品都让人联想到一个人决定将它放在那里的那一刻,作为对他人的审美奉献。立面的细节邀请更接近的方法和关于他们在做什么的对话;他们要求解释和理解,就像你只能掌握的字母表中的字母。

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正如皮孔教授所指出的,这与旨在通过压倒感官来吸引我们的预知自我的摆设建筑形成对比。这些建筑被认为是一种刺激,旨在产生即时反应——佩恩教授指出,这种概念特别适合全球化的消费文化,这种文化更喜欢每个人都以相同的方式做出反应。

今天的技术将整个建筑物变成装饰品,其代价只有强者才能承受,而 19 世纪的新技术让大规模生产的装饰品传播到社会的各个阶层。

BKSK 希望看到这种模式复兴。肯德尔先生说,我们对百老汇 529 号的成功创作感到真正的解放。

它让我们寻找使用装饰的新机会。我很想知道我们是运动的一部分。