目前，一直是绘画天堂的大都会艺术博物馆比以往任何时候都更加伊甸园。在不到四个星期的时间里，它开设了三个大型展览，每个展览都展示了一位非凡的奇特大师。先是 Jasper Johns，然后是 Nicolas Poussin，现在是 Gustave Courbet。
在三者中，库尔贝的艺术可能是最奇怪的，在看似老式的具象绘画蓬勃发展的时代，他的作品具有惊人的针对性。库尔贝这个人非常不正常，独立，雄心勃勃，狡猾，常年不满足于自己的命运，此外，正如他自己所说，他是法国最傲慢的人。一位在拿破仑三世的专制政权期间事业蒸蒸日上的共和党人，在他隆重拒绝荣誉军团勋章时引起了人们的怀疑。
这场展示了大约 130 幅画作和少量图纸的展览有一个适当的扫描。它是由巴黎奥赛博物馆组织的；法国蒙彼利埃法布尔博物馆；和大都会。它在大都会博物馆的精选和宏伟装置是博物馆 19 世纪现代和当代艺术部门的负责策展人加里·廷特罗和助理策展人凯瑟琳·卡利·加利茨的作品。从1840年代初到1870年代初，它包括肖像、自画像、风景、裸体、群体场景、动物和狩猎场景。
这些画布中最好的将库尔贝与生俱来的不和谐转化为一种统统的混乱。他们以粗鲁的表面、空间或尺度的不一致、情感的模糊性以及对女性形象的坦率和不可能的交替描述来挑战和诱惑。有些画几乎不能粘在一起；其他人向内坍塌成奇怪的、无形的团块。
这些群众中最伟大的一个是库尔贝昏昏欲睡的杰作？？自从 20 年前最后一次在纽约看到以来，它就被清理干净了？？ 1856-57 年塞纳河畔的年轻女士。在这幅画中，两个斜倚的对象形成了一堆泡沫衣服，看似无骨的女性肉体，各色鲜花和道德倦怠设置在草地上的河边。在 1857 年沙龙上震惊观众的公开的、可能是女同性恋的色情仍然显而易见。热情洋溢、近乎嘲讽的传统、带闺房的公园、静物画和人物画也是如此，最重要的是，这片杂草从后面挤满了粗糙的、奇怪的垂直的蔚蓝水面。整个地块可能几乎从画布上滑落，在我们脚下堆成一堆。
库尔贝实际上将现代艺术家的定义写成一个放荡不羁、自恋的孤独者和政治激进分子，他避开学院，在卢浮宫自学，靠“资产阶级”这个词生活，或者震惊资产阶级。他于 1840 年代出现在巴黎，当时宫廷赞助早已消失，但现代艺术市场仍在形成。他很快就掌握了三种相关的、同样新兴的现象的用处：报纸、流行插图，尤其是具有新现实主义的摄影。本次展览中点缀着古斯塔夫·勒·格雷 (Gustave Le Gray) 等人的老式照片，以及其他风景、农民和裸体的照片，类似于库尔贝 (Courbet) 拥有的那些，无疑有时会在他的作品中使用。
图片该展览还表明，如果需求合理，他并不会超过绘画额外的作品副本，并且他的一些最美丽的风景描绘了受欢迎的旅游景点。
库尔贝被誉为写实主义的奠基人，他故意打破既定绘画流派之间的整洁界限，以记录他所看到的生活。他在他阴暗的宣言“奥尔南的葬礼”（奥赛不允许旅行）中最著名地做到了这一点，用通常为历史绘画保留的比例描绘的参差不齐的个性化村民取代了多愁善感的刻板印象和严格的社会等级制度.
但库尔贝只是勉强接受了现实主义者的称号。即使在他最现实的作品面前，你也经常发现自己不是在与现实生活搏斗，而是与纯粹的 ??很真实？？绘画本身的不可思议。观察 1855 年的 The Stream of the Puits-Noir 中调色刀颜料的移动面纱，它几乎变得抽象。库尔贝的作品是一种不断变形的神秘感，不仅融合了流派和风格，还融合了性别、比例和空间逻辑，带有微妙的视觉讽刺，既可以称为后现代又可以称为现代。
库尔贝 (Courbet) 的生平故事引人入胜，早年成名，争议不断，结局悲惨。 1873 年，他逃往瑞士，以避免偿还法国政府重建旺多姆广场的费用。 （它在巴黎公社短暂而混乱的统治期间被摧毁，当时他负责保护所有艺术作品，包括公共纪念碑。）四年后，他在那里痛苦而破碎地死去。
但坚持绘画。在毕加索之前，没有一位艺术家在画布上留下如此多的自己。第一个大型画廊以库尔贝高大、黝黑和英俊的自画像为主，展示了他的高自尊、戏剧性的天赋和对意大利、西班牙和荷兰等老大师的广泛关注。
最早的，最小的，他是一个长发的，湾蓬托尔莫王子。在《绝望的人》中，他撕扯着自己的头发，睁大眼睛，狂野，就像卡拉瓦乔描绘的约翰尼·德普的海盗。在自画像与烟斗中，我们看到了早期版本的游离凝视，既是梦想又是讽刺，这将成为他的许多女性形象的特征。
第一个画廊在展览中形成了一个引人入胜的幽闭恐惧症展览，这使得进入第二个扩展的世界变得轻松。库尔贝在这里报道奥尔南斯周围的乡村？？他出生并经常返回的东部城镇？从 1850 年左右的奥尔南城堡开始工作，这接近于恩斯特·迈森尼 (Ernst Meissonier) 过度劳累的洛克威尔现实主义，到 1858 年的奥尔南山谷，其中有柯罗的亲切的轻松。
附近是几幅具有惊人 20 世纪光环的画作中的第一幅，让人联想到弗朗西斯·皮卡比亚或马克斯·恩斯特等艺术家。巴尔蒂斯或年轻的卢西安·弗洛伊德很容易就能画出库尔贝 1844 年的他妹妹朱丽叶的瘦长、空间扭曲的肖像。她坐在藤椅上，纤细的躯干裹在丝绸连衣裙里，向左看。这一次，侵入性的背景是沉重的悬垂性，在左侧让位于细长的植物，就像健美运动员向 99 磅的弱者屈服一样。
第二个画廊还包含一件令人震惊的意外现代主义作品：未完成的新娘/死女孩的准备，这是库尔贝在 1850 年代初期处理的乡村生活的大型画作之一。在这里，一屋子的女人围着一个年轻的、软弱的女孩围着转，她们三个人正在穿衣服。其他妇女铺床、铺桌布或直起身子。
库尔贝让这个女性社区的形象不完整，在许多形式上涂上了白色，仿佛要重新思考它的配色方案。但是白色强加了它自己的统一性，以微妙的色调变化贯穿这幅画，就像一个共同的原因或共同的感觉，软化了它的相互作用，将它们结合在一起。
这部剧更按主题而不是按时间顺序进行，这是有道理的，因为库尔贝并没有真正以线性方式进行。他根据兴趣、注意力和客户需求的变化四处走动。他 1862 年的《斜倚裸体》是对提香的一种玩笑：一个画得相当松散的人物，穿着丘比娃娃膝袜，周围环绕着过多的红色天鹅绒窗帘和褐色的气氛。旁边是来自 1866 年的热气腾腾的睡眠女巨人，呈现出水晶洛可可粉红色和白色的视觉效果。
这件作品是土耳其-埃及外交官哈利勒-贝伊 (Khalil-Bey) 的委托作品，库尔贝最具对抗性的作品也是臭名昭著的《世界起源》(Origin of the World)，这是一幅未经修饰的女性下半身和大腿张开的特写镜头。 （这件作品与奥古斯特·贝洛克（Auguste Belloc）几乎完全相同的立体图像和几张裸体照片被隔离在一个狭窄的空间中。）
这幅画仅在 1980 年代重新出现，来自精神分析家雅克·拉康的收藏。它比色情更临床，比默许更具有领土感，它将女性视为骄傲的拥有者，以一种可以阻止凝视的直率揭示男性凝视的最终对象。
与他伟大的绘画世纪中的任何一位画家相比，库尔贝都将反叛和异议的元素融入到他作品的形式和表面中。有些是故意的；其他人留给我们去发现，去感受我们的骨子里。甚至在最后，他在水果的静物画中表达了他的蔑视，这些静物看起来像他一样大而霸道，而在钓上钩和挣扎的壮丽鳟鱼中，更像他。从那时起，一代又一代的画家对他的艺术及其挑战做出了回应，但他顽固不从众的例子有很多用途。