亚洲协会的日本镰仓时代引人入胜的宝藏

守护王的头像,镰仓的一部分:亚洲协会日本雕塑中的现实主义和灵性。

在不同的时代和地点,现实主义和宗教的强烈融合催生了一些世界上最伟大的艺术。欧洲文艺复兴就是这样一个时代。另一个是日本短暂的镰仓时代,从 1185 年到 1333 年。 镰仓:日本雕塑中的现实主义与灵性, 在亚洲协会举办的一场引人入胜的展览,展示了佛教神灵的生动形象。

游客遇到的第一件作品似乎与现实主义的现代观念不一致。这是一个近 22 英寸高的黑色守护王头颅,其凶猛的表情看起来更像卡通而不是自然主义,是 13 世纪某个时候用日本柏树雕刻而成的。但是,他深结的眉毛的平滑渲染,露出舌头和牙齿的张大嘴巴,以及反面画有瞳孔的水晶制成的眼睛,这是那个时期的标志性创新,具有强烈的心理存在感。这件物品最初附着在一个全身披甲的战士身上,它不仅仅象征着一个神话人物。也仿佛是神祇凶猛的化身,仿佛出现在梦境或幻觉中。这不仅仅是现实主义,而是有远见的现实主义。

在佛教传说中,有四位守护王,其使命是保卫寺庙和佛陀免受恶人的侵害,并吓退愚昧无知的人。守护王的形象在镰仓时代特别受欢迎,部分原因是担心蒙古人入侵的威胁,日本军队在 1274 年和 1281 年成功击退了蒙古人。此外,在此期间,军阀之间发生了激烈的内乱,导致了许多寺庙和艺术品被毁。镰仓时代迎来了重建和创作了众多充满活力的新艺术作品。

图片

信用...纽约时报的拜伦史密斯

图片

信用...纽约时报的拜伦史密斯

本次展览中最令人惊叹的雕塑代表了另一个愤怒的皇家神灵:Daiitoku Myoo,或威力的智慧之王。他有六个脸、腿和手臂,骑着一头跪着的小马大小的水牛。国王最头大的一张脸上带着喜怒无常的表情,他一手拿着剑,一手拿着三叉戟,三手拿着绞索,用来抓人,把人拖上正道。

水牛是自然主义表现的奇迹,整个雕塑是技术杰作。如此复杂的东西可以用木头制成——而不是用青铜铸造——带来了镰仓雕塑的另一项独特创新。艺术家不是用单块木头雕刻人物,而是从不同的部分雕刻零件,然后用一种称为 yosegi-zukuri 的技术将它们粘在一起。这使得创作更大更复杂的作品成为可能。

镰仓雕塑通常是鲜艳的彩色和镀金。在本次展览的作品中可以看到它们以前颜色的痕迹,但随着时间的推移,大多数作品都变暗了,很难看出它们是用木头制成的,而不是青铜制成的。

图片

信用...纽约时报的拜伦史密斯

图片

信用...纽约时报的拜伦史密斯

本次展览由艺术史学家 Ive Covaci 和博物馆亚洲传统艺术策展人 Adriana Proser 组织,除了愤怒的神灵外,还展示了众多散发着幸福安详的人物形象。最现实的一种是 假扮僧人的神道神八幡 (1328)。光头,水晶般的眼睛,微蹙的嘴唇,他以莲花式端坐,长袍以弯曲的、有韵律的褶皱包裹着他的身体。他举起一只雕刻精美的手,另一只手放在大腿上。虽然这个雕塑看起来像一个真实的、冥想的人的肖像,但它实际上代表了一位神道教神。这种宗教早于 6 世纪佛教传入日本之前,佛教将八幡等神道教神纳入自己的万神殿。

当保护人员拆卸八幡雕塑时,他们在其空心头部内发现了一个铭文,表明它是 Koshun(活跃于 1315-1329 年左右)的作品。艺术家签署他们的作品是镰仓雕塑的又一发展,许多该时期的大师都为人所知;他们中的一些人的作品在这次展览中。有一个可爱的小雕塑,代表禅宗学校 Zenpa 成员 Zen'en (1197-1258) 的童真雕像 Jizo Bosatsu。其他三件作品是 Kaikei(活跃于 1183-1223 年左右),其中包括一个令人印象深刻的凶猛而冷静的坐着的持剑形象 不动明 ,一位将愤怒转向救赎的神。

图片

信用...纽约时报的拜伦史密斯

图片

信用...纽约时报的拜伦史密斯

展览的赋能室内设计部分展示了将圣物和文本存放在佛像内以赋予其超自然力量的传统。 Koen(1207年至1275年)的小型地藏菩萨的内容与雕像一起展示。在这些物品中,有一位名叫 Shaishin 的僧侣编制的清单,他负责监督雕塑的开光。它列出了一粒佛舍利,一尊释迦牟尼和阿弥陀佛的金铜像,以及一千幅阿弥陀佛和地藏菩萨的供稿。正如艺术史学家 Nedachi Kensuke 在他的优秀目录中的文章中所解释的那样,这种内含物应该赋予他们的雕塑外壳奇迹般的功效,以响应信徒的祈祷。

现代观众可能对迷信之类的做法不屑一顾。但本次展览作品的精神现实主义仍然令人着迷。

在她的目录文章开头,Covaci 女士引用了佛教僧侣 Myoe(1173-1232)的一句贴切的话:当你想到一个用木头雕刻或画在图画上的物体好像它是一个生物时,那么它是一个生物。