在数字图像的游泳中，雕塑没有什么无聊的
在青铜、银或铝中，雕像是一种坚固的想法。在纽约举办的两场富有创意的展览从三个维度重申了艺术的力量。
1846 年，当批评家们还不怕做出判断时，查尔斯·波德莱尔 (Charles Baudelaire) 去了巴黎沙龙，写了一篇评论，旨在让整个艺术形式破产。
在标题之下 为什么雕塑很无聊，波德莱尔 认为青铜和大理石雕像是模糊和难以捉摸的，并且同时向观众展示了太多的面孔——100 个不同的角度。他认为雕塑缺乏绘画或建筑的权威，这两者都表明了他们的立场。当偶然的照明，灯光的效果，展现出一种他没有想到的美时，雕塑家必须悲哀地接受，三维艺术总是注定要取决于其展示的环境。诗人坚持认为，这使它成为一种互补的艺术。
波德莱尔的批评只是过去两个世纪以来众多反雕塑的批评之一，主要由画家以及那些在坦克中为他们提供的评论家发表。 （Ad Reinhardt，也许是杜撰的，在 1950 年代说过，当你回头看这幅画时，雕塑是你碰到的东西。）但在照相手机时代，有趣的事情发生了变化：突然间，雕塑的无限视角和可变的观看条件在画廊和网络上提供新的前景。对波德莱尔来说，雕塑因拒绝解析为单一的观点而感到失望，但对于相机手机条件下的眼睛来说，这种拒绝是一个机会。对于当代观众来说，每件雕塑首先是画廊中的实体，然后是艺术家和观众共同创作的后续图像的字体。
上一季我花了很多时间思考雕塑的当代相关性，以及我们如何在云时代体验坚固、重量和尺寸。这是一个框架的问题 我对 Verrocchio 作品的看法 青铜和赤陶，将于 1 月 12 日在华盛顿国家美术馆展出。它锻炼了与理查德·塞拉 (Richard Serra) 一样与众不同的当代雕塑家， 雷切尔·哈里森 、Nairy Baghramian 和 Andra Ursuta，他们最近都在纽约展示了主要的新节目。它笼罩在围绕公共纪念碑的不断争论中，这些纪念碑将历史固化在金属或石头中，然后在谷歌街景上潮解成像素。它提供了两个非凡的雕塑家之间意想不到的联系，他们相隔五个世纪，每个人都更新了古典雕塑传统，以全新的眼光看待新观众。
图片信用...迈克尔·鲍德科姆
图片信用...巴杰罗国家博物馆；毛罗·马利亚尼
这两位艺术家中年纪较大的是 贝尔托多·迪·乔瓦尼 （大约 1440-1491 年），其青铜、木材和赤土陶器产量虽小但各不相同，为 Frick Collection 的秋季奠定了基础。 Bertoldo 得到了 15 世纪佛罗伦萨最炙手可热的 Lorenzo the Magnificent 的赞助，但他的作品相对较少。今天，他最常被称为多纳泰罗的学生和米开朗基罗的老师。这场有史以来第一次回顾展于 1 月 12 日结束，几乎包含了所有幸存的作品，无论是在洛伦佐庆祝的肖像奖章中还是在整个赤土陶器楣上，都将贝托多视为古典罗马艺术的多媒体复苏器。美第奇乡间别墅的入口（来自托斯卡纳博物馆的惊人贷款）。
裸体的男人和神灵，扭曲和扭动，是贝尔托多的困境和奖品。一尊引人注目的全尺寸圣杰罗姆雕像，由彩绘木制成，在此归功于多纳泰罗和贝尔托多一起工作，将隐居牧师体现为一个轻盈但悲惨的忏悔者，当他用一块石头敲击他的胸部时，他的脸很痛苦，腹部倒塌.然而，对于 21 世纪的人来说，这里最具挑战性和最令人惊讶的作品是奥菲斯的蛇形青铜小雕像，大约在 1471 年完成，从佛罗伦萨的巴杰罗借来。
这位俄耳甫斯只有 17 英寸高，腰部细小，大腿和臀部没有肌肉，在唱歌、跳舞和演奏一种叫做里拉达布拉乔的文艺复兴时期的弦乐器时，他看起来更像一个男孩而不是一个男人。走近一看，你会看到青铜被磨损和未完成，特别是在奥菲斯的七弦琴和披在他胸前的动物毛皮上——这是对金属铸造失蜡工艺仅部分掌握的结果，包括成型一个围绕蜡像的粘土模具，加热它使蜡融化，然后用液态金属填充空腔。这是佛罗伦萨艺术家最近才重新发现的一种古老技术。 Bertoldo 的 Orpheus，尽管其所有古老的灵感，都是一项新的或新复兴的工程过程的作品，其故障质朴既有人性又有技术性。
青铜小雕像作品在文艺复兴后期和巴洛克时代逐渐完善和完成。金融家和艺术收藏家 J. 托米尔森希尔， 他的青铜器收藏于 2014 年在弗里克博物馆展出，现在在切尔西一个通风的白墙空间展出他的小雕像 - 以及当代艺术作品。现在，在希尔艺术基金会，您可以在查尔斯·雷 (Charles Ray) 的雕塑旁边看到五件文艺复兴时期的青铜器，查尔斯·雷 (Charles Ray) 是一位深思熟虑但工作缓慢的洛杉矶雕塑家，他像贝托尔多 (Bertoldo) 那样深刻地重新思考了我们这个时代的古典传统。
图片信用...查尔斯·雷、马修·马克斯画廊和希尔艺术基金会；马修赫尔曼
图片信用...查尔斯·雷；通过马修马克斯画廊
对 Ray 先生而言，雕塑发明表现为一种过度完美主义的形式，其中新的扫描和铸造技术允许对古代先辈进行令人兴奋的离调即兴即兴演奏。在低矮的纯银雕塑中 山狮攻击狗 （2018），例如，艺术家体现了一个捕食者，将牙齿咬入其上翘的猎物的肉中，将希腊和罗马对动物群雕的品味更新到今天的好莱坞山。 （这件作品最明显的艺术史先例是大理石雕塑 狮子攻击马，罗马卡比托利欧博物馆 ——贝托尔多的弟子米开朗基罗的最爱。）
狮子煞费苦心地追逐的皮毛让人想起贝托尔多笔下的奥菲斯中干净和有条纹的青铜的对比，尽管现在手头的技术已经不同了。对于 Bertoldo 来说，初始模型和金属铸件之间的中间步骤是一层蜡。对于 Ray 先生来说，它是 3-D 扫描和 CNC 加工：将对象转换为可以输出到机器人工厂的数据的高精度技术。
因为金属雕塑既是我们所知的身体的不可思议的复制品或变形，又赋予了新的完整性和新的价值（字面意思是银和青铜铸件）。是什么让这些雕塑引人注目——也是波德莱尔讨厌它们的地方——是当我们在画廊中环绕它们时，它们提供的神秘而深不可测的面孔，从四面八方注视它们，仔细观察它们的追逐和光泽。
我现在感兴趣的是年轻观众如何看待这些雕塑，以及社交照片如何改变我们对它们的欣赏。对于越来越多的观众来说，手机屏幕几乎影响了所有的视觉感知——即使在像弗里克这样的博物馆也是如此，在纽约博物馆中，几乎只有你不能拍照。无论智能手机出来还是放在口袋里，我们的眼睛已经被重新格式化以遵循数字图像的逻辑，在那里生活变成图片，图片变成信息。
雕塑比任何艺术形式都更能为观众提供在现实与虚拟、物体与图像之间摇摆不定的满足感。 （不像装置艺术，它经常退到自拍背景中，雕塑保留了它的效力，因为它通过光影从画廊进入社交媒体。）波德莱尔对雕塑作为一种补充艺术的焦虑已经消失了。当我们看到文艺复兴时期或现代雕塑时，新的挑战是当所有固体都融入屏幕时，仍然以某种方式欣赏质量、体积和规模。
Bertoldo di Giovanni：佛罗伦萨美第奇雕塑的文艺复兴
1 月 12 日，曼哈顿东 70 街 1 号弗里克收藏馆； 212-288-0700, frick.org .
查尔斯·雷和希尔收藏
到 2 月 15 日，在曼哈顿第 10 大道 239 号的希尔艺术基金会； 212-337-4455, 山艺基金会 .