艺术家本质的卷须

Joseph Frank Currier 的《树木研究》(约 1880 年)。

绘画可能是所有艺术媒介中最亲密、最诚实的。其轻质材料使艺术家几乎可以在任何地方工作,并且经常使他们的工作具有真实的透明度,从而暴露出他们才华的神经末梢。有时,绘画几乎就像一种签名,提炼出艺术家对其本质的感性。有时,他们表达了在其他媒介中看不到的礼物。

例如,早期在布鲁克林博物馆对美国绘画进行的引人入胜的调查中, 水墨作品 从 1929 年开始立即被识别为一个 加斯顿·拉雪兹 (1882-1935)。这位雕塑家的主要主题——从他的青铜器中熟悉的华丽曲线女性形象,这次是从后面看到的——以一系列弧线展开,就像一根血肉之躯。但是拉雪兹作品的特殊邻居并不熟悉:这幅备用铅笔画提供了另一个裸体,也是一个夸张的亚马逊,她的腰部上方更有棱角,下方由波浪线定义,仿佛她站在水中。我们大多数人都不会猜到它是 1930 年代初由一个年轻的 路易丝·内维尔森 ,一位以其奢华的彩绘木结构而闻名的雕塑家。

细线:布鲁克林博物馆的美国绘画 鉴于博物馆在该地区的藏品几十年来几乎没有出现过,因此充满了这样的惊喜和重新介绍。该展览包括约 80 位艺术家的 100 多幅画作和 6 幅速写本,创作时间为 1768 年至 1946 年,大部分创作于 1860 年至 1930 年之间,它们约占博物馆美国绘画作品的 10%。展览充满了媒体固有的清晰性和亲切感,让您重新看到几代艺术家的绘画和雄心壮志。



它由博物馆前美国艺术副馆长凯伦·A·雪莉 (Karen A. Sherry) 挑选并巧妙地组织起来, 谁是现在的策展人 美国艺术在 波特兰艺术博物馆 在缅因州。有一个主要缺点: 就像布鲁克林博物馆经常发生的情况一样,这些作品的展览设计令人震惊,这个设计以红色和黑色的墙壁和由一些图纸的放大细节制成的大屏风隔板打断。 (它们几乎可以是博物馆正面的横幅。)在黑墙上看图画还不错,但红墙会干扰。尽管如此,重色调的冲击可能会鼓励一种帮助你集中注意力的隧道视觉。

从好的方面来说,该节目的六本速写本得到了很好的利用。他们所有页面(包括封面)的实际尺寸彩色复制品都已制作并排列在墙上的网格中。例如,令人印象深刻的是,即使是在复制过程中,也能同时看到大量精心制作的肖像和自画像。 威廉·梅里特·蔡斯 (1849-1916) 填补了一个 速写本 1872 年在慕尼黑皇家学院学习。蔡斯的勇敢技巧在油画颜料中看起来很容易,但在木炭和蜡笔等干燥介质中就不那么讨人喜欢了。

雪莉女士将她的选择分为六个一般主题:肖像画、裸体、穿着衣服的人物、叙事、风景和建筑环境,每一个都跨越了几十年,风格众多。几乎在所有情况下,新古典主义都让位于现实主义,后者屈服于现代主义的还原或抽象倾向。最好的部分作为离散的小插曲在脑海中挥之不去。

'细纹'

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布鲁克林博物馆

在服装部分,一个突出的是 温斯洛·荷马 (1836-1910),以两幅令人眼花缭乱的铅笔素描为代表,两个女孩中的一个站在田野里,在深思熟虑的谈话中迷失了方向,另一个女孩坐在栅栏上。在每一个案例中,服装、头饰、肢体语言甚至阴影和光线都被准确地传达出来,但在荷马的绘画和版画中却少有快速、轻松的松散感。我们从一个新的角度看到了他的指挥才能和对真理的追求。

肖像部分首先是由法国艺术家查尔斯·德·圣梅明 (Charles de Saint-Mémin) 创作的詹姆斯·安德鲁·富尔顿 (James Andrew Fulton) 夫妇 (1808 年) 端庄的新古典主义侧面肖像,他在美国度过了 25 年的法国大革命。它的惊喜包括路易斯·布歇(Louis Bouché,1896-1969 年),他是艺术学生联盟的长期教师,他于 1918 年制作了一部精心制作的、巧妙的立体派 肖像 斯泰特海默姐妹。弗洛琳,艺术家;埃蒂,作家;和娃娃屋建造者嘉莉(Carrie)出现在客厅里,客厅的墙纸和帷幔随风飘扬,透过窗户可以看到可能旨在唤起圣维克多山的景色。

他们精致的服装和庄严的举止与这对姐妹作为新生的纽约艺术界沙龙的地位相称,有趣的是,几乎被遗忘的 Bouché 在他年轻时是他们圈子的一部分。 Bouché 旁边是另一个鲜为人知的宝石,大约在 1924 年左右: 玛格丽特·佐拉赫 精致的四分之三 肖像 诗人玛丽安·摩尔 (Marianne Moore) 的画像,看上去僵硬而苦行,双手又长又懒散。

该节目展示了许多我们中的一些人从未听说过的艺术家,其中许多人以一种或另一种方式与风景有关。 他们包括苏格兰出生的 亚历山大·罗伯逊 (1772-1841),其精美的笔墨 渲染 哈德逊河上的一座磨坊是 18 世纪后期的三件作品之一,也是最有生命力的作品。 (它的竞争对手是约翰·辛格尔顿·科普利和本杰明·韦斯特的布满窗帘的绘画。)另一个是德国出生的康斯坦丁·赫茨伯格(1833-1919),他的 绘画课, 1865 年,描绘了一位男教师指导两名女学生在河岸上素描,实现了德国浪漫主义和植物学精确性的略显陈旧但仍然迷人的融合。

另一个发现是 约瑟夫·弗兰克·库里尔 (1843-1909 年),他的大部分职业生涯都在欧洲度过,并以四幅对树木和田野的小型木炭研究为代表,这些研究回顾了最近发现的英国艺术家汤姆费尔斯(1925-2007)流畅和断断续续的画作.不要错过 速写本大卫约翰逊 (1827-1908)及其对近距离和远距离树木的仔细研究。

最生动的部分之一是记录解剖,致力于裸体。它始于 1849 年的解剖学 速写本 那个画家 伊士曼约翰逊 (1824-1906)在德国学习艺术时使用,在这里打开一幅细致而美丽的头骨画。经过更精确的解剖学研究 丹尼尔·亨廷顿 和一个 速写本 经过 约翰·辛格·萨金特 , 爱德华·霍珀 以他的坚韧不拔 描写 雪莉女士认为明显无聊的男模特,而 罗伯特·亨利 1910 年代的惊吓 渲染 坐在椅子上的裸体模特,具有战后迷人的魅力。

20 世纪将抽象扭曲分为两部分: 马克斯·韦伯 ,在毕加索的阴影下绘画,但凭借如此高超的技巧和如此早的时间(1910 年,1911 年),他获得了通过。 野口勇 铲球 坐姿 从背面用传统的交叉影线,然后用中日毛笔和墨水画一个 弯腰的女人 以类似瑜伽的姿势结束。 查姆格罗斯 以 1940 年左右的石墨雕塑研究为代表;它显示了一个小孩大小的矮胖芭蕾舞演员。在最后的绘图中,这幅柔和的韦伯 回顾 他在 1946 年的早期立体派作品。

虽然这个节目暂时进入了 1940 年代,但它没有显示抽象表现主义即将胜利的迹象,但你可能不会错过它。还有太多其他事情需要仔细研究。