MoMA 用经纱、纬纱和机智设计的纺织品
展览“走一根线”揭示了博物馆未被充分重视的纤维艺术和工业设计收藏。
对于每一位对现代艺术博物馆的新收藏画廊充满热情的参观者，其他人都会为每个部门的藏品消除不同的领域而感到遗憾——尤其是建筑和设计，现代艺术博物馆拥有最强大的机构特征的部门。这就是从字面上定义了国际风格的博物馆 1932 年首次举办建筑展览 .
让我们澄清一些事情！现代艺术博物馆不再封闭一个迷你设计博物馆，您可以戴着眼罩进出。但建筑和设计（如摄影、电影）在收藏层内仍然有专门的画廊，博物馆也重新开放，展出了丰富的纺织品、纤维艺术和工业设计，应该给专家和杂食者留下深刻印象。
由朱丽叶·金钦 (Juliet Kinchin) 和安德鲁·加德纳 (Andrew Gardner) 组织， 拿一根线去散步 其名称取自艺术家兼包豪斯讲师保罗·克利 (Paul Klee) 的一句著名告诫，即通过走一条线来学习绘画的基础知识。在多学科的包豪斯，这一课延伸到了设计课程，其中最著名的是安妮·阿尔伯斯 (Anni Albers) 将新学院的改革精神转化为纺织品设计。这场展览不仅包括阿尔伯斯从 1920 年代到 1980 年代的挂毯、水粉画、丝网版画和帷幔材料，还包括整个织机。与 Albers 的编织相比，人们不太熟悉，但同样引人注目的是，包豪斯唯一的女大师 Gunta Stölzl 于 1924 年创作了一幅由羊毛、丝绸和金属线制成的切分音壁挂。
图片信用...艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / VG Bild-Kunst，波恩
图片信用...现代艺术博物馆；丹尼斯·多利
很快，纺织品设计的创新从工匠的工作室转移到了工业工厂。像 Harry Bertoia 和 Pierre Paulin 这样的设计师依靠在金属框架上拉伸的新型弹性织物来制作椅子。与此同时，纤维艺术家（主要是女性）开始探索编织的雕塑可能性，创造出华丽但长期被误解的作品，打破了艺术、工艺和设计的界限。波兰艺术家 Magdalena Abakanowicz 用黄色 Abakan（1967-68）控制了一整面墙，这是一种粗粒磨损的黄色剑麻编织物，像钩子上的夹克一样悬挂。
希拉·希克斯 (Sheila Hicks) 在耶鲁艺术学院从安妮·阿尔伯斯 (Anni Albers) 那里学习了编织技术，她带着两件最近获得的精美米色和珊瑚色亚麻布雕塑来到这里，它们像马尾辫一样扎成马尾辫，堆得像达布隆。 （希克斯女士也是 Surrounds 的艺术家之一，她流动的合成彩色纤维柱矗立在六楼画廊的入口处。）
与新 MoMA 的所有开幕展览一样，Take a Thread for a Walk 几乎完全利用了博物馆的深厚藏品。它的策展人显然乐于挖掘这些收藏品的异常值，这些收藏品的组装不像某些人认为的那样刻意。谁知道 MoMA 的三位创始人之一莉莉·P·布利斯 (Lillie P. Bliss) 捐赠了公元 800 年左右的基督登基的科普特挂毯？
同样，它揭示了现代艺术博物馆一直为现代欧洲设计带来的倾向，以及它的第一任导演阿尔弗雷德·巴尔 (Alfred Barr) 和第一位建筑策展人菲利普·约翰逊 (Philip Johnson) 对包豪斯的创新的早期固定对它的塑造有多么彻底. MoMA 只拥有一点新艺术风格——比如德国设计师理查德·里默施密德 (Richard Riemerschmid) 的花卉织物样品——基本上没有装饰艺术风格。这不一定是一个问题，尤其是如果策展人在博物馆新的、不那么规范的藏品展示中巧妙地部署这些物品。但是，当您细细品味这里精美的纺织品时，也会反思风格的持久性，以及艺术史是如何编织的。
拿一根线去散步
到 2020 年春季，位于曼哈顿西 53 街 11 号的现代艺术博物馆； 212-708-9400，moma.org。