威尼斯双年展安然无恙,迷失在雾中

这个版本包括了一些 40 岁以下的全球最佳艺术家。但它承担的风险太少了。

Lara Favaretto 的装置 Thinking Head, 2017-2019 (2019) 将参观者包围在威尼斯双年展中央展馆的入口处。

威尼斯——每隔一个春天,我都会来到这座被淹的城市,乘坐汽艇到它东边的一个花园,走进一座白色的大建筑。今年,我遇到了一些麻烦。意大利艺术家拉拉·法瓦雷托 (Lara Favaretto) 将白色的中央展馆笼罩在浓密的人造雾气中,这是世界上最经久不衰的当代艺术展览的主要举办地——贾尔迪尼·德拉双年展 (Giardini della Biennale)。柱廊上方的双年展文字消失在无形之中。

让法瓦雷托女士的云彩作为这个双年展的标志,它汇集了当今艺术界的许多知名人士,但从来没有完全一致。 拉尔夫·鲁戈夫 这位常驻伦敦的美国策展人策划了一场展览,旨在盘点我们模糊不清的共享现在,当时共享的叙事已经崩溃,我们很难找到自己的方向。他的节目在某些地方被很好地安装,而在其他地方则奇怪地冷漠展示。它是最新的,但也安全和独立。第 58 届威尼斯双年展是一个不冷不热、模糊不清的版本,我希望我知道它想要什么。



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信用...纽约时报的 Gianni Cipriano

这是一个年轻的双年展,包括一些当今 40 岁以下最伟大的人才,包括年轻的法裔阿尔及利亚艺术家尼尔·贝卢法 (Neïl Beloufa); 恩吉德卡·阿库尼利·克罗斯比, 住在洛杉矶的尼日利亚出生的画家; 埃德·阿特金斯 ,英国影像艺术家;和 克芒瓦勒胡莱尔 ,南非的后起之秀。在我的记忆中,这是第一次,这里的每一位艺术家都还活着。鲁戈夫先生已经放弃任何被忽视的年长人物的复活,策展人经常利用他们来制定双年展的攻击计划。

但这里的79位艺术家和集体几乎都是已知数量。令人沮丧的艺术作品已经在纽约、洛杉矶、伦敦或柏林展出,而且双年展最后两届的全球主义已经被西方机构预先批准所抛弃。我走出去时发现了两个我不认识的令人兴奋的艺术家: Handiwirman Saputra ,一个印度尼西亚人,他的分离雕塑——包括像巨大橡皮筋一样的不平衡的柱子和粉红色的环——在尺度、形状和表面上形成了惊人的对比;和有前途的年轻印度摄影师 苏哈姆·古普塔 ,他为生活在加尔各答边缘的人拍摄了富有同情心的、夜不能寐的肖像。

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一个挤满艺术界现有获奖者的双年展可能会奏效,我猜,如果它为新观众组织和分析它们——毕竟,许多人将是第一次发现它们。这在这次轻触式展览中并没有发生。它展开为一连串不连贯的物体和图像,有时在画廊中被草率地悬挂着。如果威尼斯的最后两个版本在艺术的前进道路上做出了尖锐的声明(2015 年更好,2017 年更糟),那么 2019 年的双年展就像是流行音乐之巅的艺术:被动地总结接受的品味,由美国和英国。

Rugoff 先生的展览——而且它在纸面上是一个很好的展览——的目的是减少参与者的数量,并要求每个人至少贡献两部作品,这些作品出现在两个不同地点的两个押韵节目中。在其中较大的军械库(威尼斯的前海军船坞),他设计了一套胶合板墙系统,避免了一些以前版本的老鼠迷宫的感觉。大型装置,包括这位洛杉矶艺术家引人入胜的作品 卡莉·厄普森 通过聚氨酯家具和布谷鸟视频表演来探索住房的心理压力,拥有充足的喘息空间。

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但在 Giardini 雾蒙蒙的中央展馆中,同样的 79 位艺术家占据了不到三分之一的空间。太多的艺术填满了太少的画廊,而密集的空间迫使 Rugoff 先生置身于杂乱无章的并置。

柏林的奈里·巴格拉米安 (Nairy Baghramian) 创作的一件出色的大型雕塑——将不稳定的平衡、具有生物形态的铝和蜡板结合在一起——被分流到阁楼上,上面有这位富有创造力的活动家带来的半吨大理石块 吉米达勒姆 ,以及太多不相关的画作。它看起来像是一个剩菜的房间。 Julie Mehretu、Henry Taylor 和 George Condo 这三位美国艺术家以截然不同的方式工作,他们带来了具有挑战性的作品,这些作品值得适当的思考空间,不应该以这种方式相互竞争。 (他们在军械库有更多的空间。)

在某些情况下,邀请在两个场地进行表演让艺术家们冒险尝试新事物。阿特金斯先生在军械库展示了另一个以他的数字渲染视频为中心的扣人心弦的装置,其中蜡质的计算机生成的身体焦躁、哀号、恐慌和分解。贾尔迪尼 (Giardini) 中散落着令人惊讶的人类手脚水粉画,每只水粉画上都抱着一只狼蛛,身体上移植了阿特金斯先生的头。我发现它们画得很差,但我很欣赏他展示它们所冒的风险。

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艾弗里歌手, 一位有趣的纽约画家,也在这里冒险。在 Giardini 中,她展示了她用 3D 建模软件准备的更广为人知的抽象。但她真的在军械库里用一个新的, 坦率的全身自画像,其中她似乎在起雾的淋浴门上描绘图案。它让我倒吸一口凉气,然后挠了挠头,然后对高度现代主义的手势和私人涂鸦的结合感到兴奋。

有了更多像这样的 A 面/B 面惊喜,这个节目可能会成功。然而,阿森纳和贾尔迪尼有更多的共同点。 先生。瓦勒胡莱尔 出现了两个令人回味但非常相似的装置,它们探讨了南非教育的不平等。为什么不在一个场所展示他的美丽画作呢?而且我什至不需要看到中国艺术家孙原和彭宇的疯狂动态雕塑;我当然不需要看两个。 (如果目的是震惊,至少将一个机器人与这对夫妇的不能互相接触的狗进行对比,两年前在纽约古根海姆博物馆审查了他们令人痛心的视频。)

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您也可以愤世嫉俗地将双重格式视为一种保险单,因为在这个双年展上,艺术家只需要达到 50% 的命中率就可以被称为成功。考虑 阿瑟·贾法 ,这位美国电影制片人凭借在贾尔迪尼 (Giardini) 中放映的 50 分钟《白色专辑》(The White Album) 获得了今年的金狮奖。这一令人瞩目的成就(之前显示在 伯克利艺术博物馆和太平洋电影档案馆 ) 拼接了大量发现的美国白人炫耀枪支和像疯子一样尖叫的镜头,以及 Jafa 先生的白人朋友的温柔图像。它利用了同样细致的音乐提示和他突破性视频的节拍编辑 爱是讯息,讯息是死亡, 并且在其政治愤怒和个人脆弱性的结合方面超过了该视频,这应该使大多数白人艺术观众感到恐惧。

虽然只有白色专辑值得金狮先生贾法先生,但他在军械库的贡献是大型链条阻塞轮胎(之前在纽约加文布朗的企业展出)将美国种族主义固化为真正的铅符号。

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拯救这一天的是非常聪明的加拿大艺术家 Stan Douglas,他的视频装置 Doppelgänger 使用两个投影仪,在半透明的中央屏幕的两侧,讲述量子力学和分裂人格的故事。一名宇航员被传送到宇宙飞船,但途中出现了问题;她被复制了,她在地球上的同事们都惊慌失措,因为每个宇航员都可能是另一个的外星双胞胎。 (情节巧妙地取决于一个短语,该短语根据您坐的位置而有所不同:马克思主义的 LIVE REIFIED TIME,或者反过来,撒旦的 EMIT DEIFIER EVIL。)

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Christoph Büchel,瑞士极简主义者, 将一艘小船的残骸带到军械库 2015 年,那艘船在地中海倾覆,淹死了至少 800 名非洲移民。船停泊在水边,由一名警察看守。盯着这个死亡陷阱让我感到无能为力,准备放弃艺术从事移民法的新职业。即使将其力量视为一件艺术品,也会感到不雅。

今年的国家馆与鲁戈夫先生的展览分开组织,归属和边界问题使许多艺术家活跃起来,首先是马丁·普耶尔 (Martin Puryear),他以认真、安静地展示八件大多是新雕塑的作品为美国赢得了赞誉。他精心制作的松木、铁杉和钢铁作品巧妙地融入了自由和自由的主题,尤其是在他的《莎莉·海明斯的专栏》中,这是一根带凹槽的彩绘木柱,顶部有一个铁镣铐。

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法国馆和德国馆在代表一个国家的问题上采取截然相反的方法。对于德国, 娜塔莎·萨德尔·哈格吉安 (化名工作,头顶一块纸状岩石,悲惨地出现在公共场合)炸毁了纳粹时代的展馆,并在她的脑海中喷洒了一个新的巨大的混凝土内部大坝。

给人的印象是最安全、最温和的对抗方式,在劳尔·普鲁沃斯特 (Laure Prouvost) 的阴影下显得尤为虚弱,他的展馆以一段激动人心的视频为中心,展示了法国人、移民和动物一起移动的激动人心的视频,他们在冲锋时形成了一个新社区东南从巴黎到威尼斯。它梦幻般的天性永远不会陷入嬉皮士或神秘主义,并为年轻艺术家提供了一个重要的教训:更少的占星术,更多的民主!

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立陶宛馆的拱形拱形是立陶宛馆的巨大成就,在这里,Rugile Barzdziukaite、Vaiva Grainyte 和 Lina Lapelyte 将展示歌剧《太阳与海洋》(滨海),由 20 名演员在人工海滩上用英语演唱。 (如果您今年访问,请确保您在周六期间在威尼斯;它每周只上演一次。)这首最温和的环境挽歌,当之无愧地获得了金狮奖,获得了最佳全国表现奖,将气候变化的奇异转化为悦耳动听合唱团,在看到它后的几天里,我发现自己在哼着一段话,一个沐浴者在其中愉快地颤抖着说去年圣诞节没有霜,没有雪/感觉就像是复活节!

这些立陶宛人提议,世界末日可能会像流行歌曲一样温柔地打击我们。这也可能是 Rugoff 先生为这个展览命名“May You Live In Interesting Times”时想要表达的意思。伪造的中文诅咒指出了看似良性的危险,尽管正如他在伦敦的漫长岁月中所知道的那样,“有趣”这个词扬起眉毛,也是英国对奇怪、意外或坏事的委婉说法。

这是一个有趣的双年展。

2019威尼斯双年展

到 11 月 24 日; labiennale.org .