好吧,它看起来像真理

档案热:文件在当代艺术中的使用。 Haji Qiamuddin 在国际摄影中心拿着他弟弟 Asamuddin 在 Fazal Sheikh 的系列“维克多哭泣:阿富汗”中的照片。

在经历了一场大型、专业、无风险的博物馆回顾展之后,现在正是举办主题展览的时候了,这就是“档案热:国际摄影中心当代艺术中文献的使用”。

由中心的兼职策展人奥奎·恩维佐 (Okwui Enwezor) 组织,该展览的风格在我们崇尚奢华、反学术的时代已经过时,但仍然可以产生宝石。去年在现代艺术博物馆举办的艰难、阴沉的小展览马奈和马克西米利安的处决将宏伟的画作与一次性版画混合在一起,要求观众投入时间和注意力。回报是一个展览,读起来像突发新闻,并有一部好的纪录片的吸引力。这是博物馆本季最引以为豪的作品。

恩威佐先生的档案热就在那里。它有类似的悬疑节奏,没有重点的故事情节。标题的档案与其说是一种概念,不如说是一种沉浸式环境:在文化中、街道上、媒体中,最后在所谓的集体记忆中流传的纪实图像的总和,你在哪里你什么时候听说过世贸中心?因素。



摄影及其在电影、视频和数字领域的扩展,是这些图像的主要载体。那个时候,我们认为照片是现实的记录器。现在我们知道他们在很大程度上创造了现实。在一个或另一个阶段,无论是拍摄、显影、编辑还是放置,图片都被操纵,这意味着我们被操纵。我们对此习以为常,以至于我们没有看到;这只是生活中的一个事实。

从事质疑事实的艺术将操纵作为调查对象。某些当代摄影师通过深入档案馆探索其机制并从中雕刻出自己的澄清档案来做到这一点。

Archive Fever 从一开始就让我们深入内心。画廊的墙壁上覆盖着普通的工业胶合板。展览空间看起来像是一个储藏室或一个集装箱的内部,里面装满了既陌生又熟悉的图像。

熟悉为先:安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 1960 年代早期的《种族暴动》(Race Riot),丝网印刷的黑人民权游行者遭到警犬袭击的图像。沃霍尔,我们的流行普鲁斯特,是档案馆的孩子;他住在里面,从未离开过。他直接从公共记录中挑选了他的图像??在这种情况下生活杂志??然后以一种新的方式将它们公之于众,作为一种新的艺术,小报杰作,俗气的崇高。

在这个过程中,他破坏了我们用美来增甜真理、将卑鄙和可怕扭曲成超然的习惯。他指出了艺术的道德矛盾,将其视为有罪的一方,并不断对此进行抨击。因 1960 年代的幻想破灭而讨厌 1960 年代的人通常也讨厌沃霍尔。他是一个狡猾的破坏者。

第二件不太为人所知的展览开幕作品是罗伯特·莫里斯 1987 年的丝网印刷作品,它做了沃霍尔所做的事情,但以一种更致命的方式。它也是基于档案图像,一张 1945 年在卑尔根 - 贝尔森集中营拍摄的女性尸体的照片。尽管这些照片最初在大众媒体上流传,但它们很快就被搁置在充满伦理道德的 20 世纪恐怖图片库中。莫里斯先生仿佛承认禁令似的,用老式的油漆笔触遮住了女人的身影,并将其像遗物一样包裹在厚厚的黑色框架中,身体部位和武器浮雕浮雕。

这幅作品来自的一系列与战争有关的绘画在 1980 年代受到了很多批评。莫里斯先生被指责充其量是迎合新表现主义市场。最坏的情况是利用大屠杀。现在,他作为探索多样性的有影响力的艺术家的名声越来越清晰,这件作品背后的冲动也越来越明显。当你在博物馆里欣赏伟大的艺术时,它似乎在说,不管你知不知道,你正在看着像你在这里看到的那样的现实。艺术不仅仅是文明的普遍装饰。这是一个需要不断翻译的警示故事。

Archive Fever 中有很多故事。大多数情况下,事实和虚构是混淆的。一组名为 The Fae Richards Photo Archive (1993-1996) 的照片,由佐伊伦纳德与电影制片人谢丽尔邓耶合作制作,旨在通过她的帖子记录一位非洲裔美国女演员在 20 世纪初的童年生活——民权时代老年。叙事的实质,包括被种族主义破坏的电影生涯,听起来是真的;但费理查兹从未存在过。她的生活是为当代摄影机而上演的。

因此,以不同的方式,新德里艺术家 Vivan Sundaram 在 The Sher-Gil Archive (1995-97) 中提出的传奇故事。在这种情况下,人们是真实的,他的曾祖父在殖民地印度拍摄了 Sundaram 先生的家庭成员。但孙达拉姆先生改变了图片,混合了时代和世代,从真实的档案部分精心拼接了一个虚构的整体。

其他艺术家将随机性作为档案的逻辑。构成 Tacita Dean 沙龙式 Floh 的休闲快照可能看起来像一个自然的组合。事实上,它们都是发现的图片,艺术家作为策展人,将它们整理成一个整体。

Jef Geys 的 36 小时循环幻灯片投影中的数千张图像似乎由一条更牢固的线连接在一起。它们是盖斯先生 40 年来摄影作品的视觉档案。然而,它们是否提供了审美发展的证据,或者对艺术家成熟的思想和灵魂的洞察力,只有最忠实的观众才能知道。

无论如何,艺术家的作品和灵魂不可避免地属于一件作品的浪漫观念早已被艺术家自己戳穿和玩弄。雪莉·莱文 (Sherrie Levine) 的沃克·埃文斯 (Walker Evans) 照片揭穿了艺术中个人愿景的英雄理想。同时,因为副本是真正的雪莉莱文,理想被重申;另一个名字进入市场、博物馆、历史书籍。

正如莱文女士质疑作为艺术创作组成部分的真实性一样,与她同时代的一些人质疑真实性在书写历史中的作用。在名为《专家:艾希曼在耶路撒冷》(1999 年)的视频中,以色列艺术家 Eyal Sivan 对 1961 年审判纳粹战犯 Adolph Eichmann 的视频中的场景进行了重新排序,以创建新的序列,有人说,他的肖像不那么令人讨厌.在精心设计的概念项目中,艺术家瓦利德·拉德 (Walid Raad) 通过从未存在过的人们的声音,使用他发明的细节,以微小的图形细节重新审视了 1980 年代的黎巴嫩内战。

对于一些艺术家来说,细节,或者说是细节的积累,才是唯一的真理。费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres,1957-1996 年)在大张纸上打印了 1989 年一周内在美国城市中近 500 人被枪杀的照片。 ,基于墨西哥报纸上的失踪儿童照片。

在这场展览中最令人震惊的档案积累案例中,德国艺术家汉斯-彼得费尔德曼 (Hans-Peter Feldmann) 将 100 份国际报纸的封面头版填满了一个房间?来自巴黎、迪拜、悉尼、首尔、纽约和其他地方?? 2001 年 9 月 12 日印刷。问题如潮水般涌来:为什么某些地方使用了被毁坏的双子塔的某些照片?为什么奥萨马·本·拉登的脸出现在某些页面上而不出现在其他页面上?故事是如何用我们无法阅读的语言报道的?比如说阿拉伯语还是波斯语?不懂英文的读者能从我们的报道中了解到什么?进入这个档案就是重温最近的历史。我舍不得进去,但后来又不能离开。

费尔德曼先生为本次展览制作的作品具有纪念意义。 Fazal Sheikh 的 Victor Weeps:阿富汗系列(1997)几乎在所有方面都不是。节目中的四张照片中的每一张都是一只手拿着一张护照大小的男性照片。持有照片的家属的陈述告诉我们,这些照片是 1980 年代在与俄罗斯占领军的战斗中阵亡或失踪的阿富汗圣战者战士的肖像。

虽然每幅肖像都被松散地、甚至是温柔地举着,但它们所唤起的话语却是充满激情的。这些小图??例行公事,平凡无奇,结果无数??可能是死者和幸存者之间唯一的视觉联系。这里的档案是非常个人化的。

但是,谢赫先生的美丽照片,或其中的照片,是否代表了环绕、塑造甚至压倒我们的伟大档案的某个特殊的、容易接近的角落?它们是否一次性传达了一些可以理解的真理?不,只是普通的:当谈到完全公开时,艺术永远不会为自己说话,正如恩威佐先生雄辩的展览在很多方面告诉我们的那样。