本周在纽约美术馆看什么

历史与幻想:Tschabalala Self 在蒂埃里·戈德堡 (Thierry Goldberg) 的 2016 年未命名作品。

蒂埃里·戈德堡
诺福克街 103 号
下东区
到 11 月 13 日

在她的最新作品中,Tschabalala Self 继续描绘富丽堂皇的黑色身体——休息、跳舞、做爱——在画布上的大型绘画作品中产生回响效果,她将发现的织物和较小的画布添加到了画布上。所有这些都通过缝纫机缝合在一起,产生能量漩涡,并有助于产生奇妙的随机复杂性。

塞尔夫女士的画传达了一种精心制作的历史和幻想的物质文化。她曲线美的人物让人想起托马斯·哈特·本顿 (Thomas Hart Benton) 和德国表现主义,而她拼凑的表面让人想起 Romare Bearden 和被子制作。一件作品中廉价的印花布灯笼裤让人联想到奴隶生活;更丰富的面料让这对在展览的第一幅画中拥抱的夫妇呈现出异国风情,仿佛他们是非洲的国王和王后。关于黑人身体具有异国情调、运动能力和性感力量的陈词滥调变成了优势,部分原因是人物之间强烈的精神联系。这些众生对(白色)凝视无动于衷,即使它们漂浮在视野中。他们背过身去,脸朝外;非常亲密的时刻被形式的层次和规模的变化所掩盖,就像蝴蝶中巨大的、生动的黄色手一样。 Self 女士的工作前景广阔,她正在发展。



在里面 蒂埃里·戈德堡 画廊的项目空间,年轻时的Louis Fratino在纽约个展中的小宝石般的油画,非常值得一看。它们充满了记忆的光芒,通常描绘年轻人之间的亲密关系,如果不是青少年,人们看到他们跳舞、晒日光浴或在理发店。 Fratino 先生的主要影响似乎是 Dana Schutz,他将其风格压缩和小型化,以丰富的生动、宝石般的笔触来区分它。

罗伯塔·史密斯

图片

信用...由艺术家和德里克埃勒画廊提供

德里克或画廊
布鲁姆街 300 号
下东区
到 11 月 13 日

德斯皮娜·斯托库 严重依赖不和谐。这位出生于雅典、常驻洛杉矶的画家的作品通常包括单色斜线和滴落,并带有一波波涂抹或重叠的文字。但在她的第四次独奏中 展示 为了 德里克·埃勒 ,她将这些组成元素调整为稳定(且不那么激进)的平衡,让广泛 抽象表现主义手势 与来自各种来源的绘画和拼贴文字相协调。

在通往画廊后室的一系列较小的画布上,这场音乐会可能有点过于流畅,提供没有实质内容的乐趣,就像无糖糖果一样。但在四幅更大的画布上 艺术界性别歧视 ,娱乐中的种族主义和总统竞选的令人沮丧的胡言乱语,这位艺术家从恰到好处的距离以恰到好处的力量击球。斯托库女士没有高估她特定讲坛的相关性或重要性,只是简单地描述了噪音,让我们得出自己的结论。

6 英尺 x 7 英尺的杰西威廉姆斯赌注奖演讲——一位白人画家对尖锐尖锐的看法 演讲 关于剥削黑人艺术家——是一个特别巧妙的伎俩。埃里克·加纳(Eric Garner),用高大的白色字母书写,向后靠,好像在退缩,首先吸引眼球,然后是 桑德拉布兰德 右侧的黄色部分是时代杂志关于底部演讲的条目的 URL,以及 黑人的命也是命 之上。在那之后,观众在一个或多或少可见的个人术语的拉力与想要在整体中找到清晰连贯的东西的愿望(无论是理想主义还是懦弱)之间体验到一种奇怪的熟悉的张力。

威尔海因里希

图片

信用...比尔·奥克特


205 哈德逊画廊
亨特学院美术馆
翠贝卡哈德逊街 205 号
到 11 月 20 日

在 1970 年代后期,David Wojnarowicz 发现自己拥有一间宽敞的工作室。墙壁倒塌,地板腐烂,窗户破碎,没有电也没有自来水。但它有海港景色,靠近夜生活和很少的限制。这是位于 34 号码头的旧 Ward Line 航运码头,位于荷兰隧道顶部,被城市忽视了,它几乎是他的。他邀请了像 Mike Bidlo 和 Kiki Smith 这样的朋友,他们向其他人传播了这个消息。到 1983 年,它已成为一个庞大的集体,吸引了国际艺术家和经纪人(当然还有警察,他们在那年晚些时候将其关闭)。

这个码头乌托邦的简史是一个 激动人心的表演 在亨特学院美术馆,这是最近几个聚焦 1970 年代和 80 年代西区码头有时是非法的艺术和活动的焦点之一。 (其他包括去年春天的版本 MoMA PS1 的大纽约 并且,在 2012 年, 码头:纽约海滨的艺术与性爱 在 Leslie-Lohman 同性恋艺术博物馆,由同一位画家和艺术史学家联合组织,乔纳森·温伯格,他把“无处不在的东西”放在一起。)

图片

信用...PPOW 画廊和 David Wojnarowicz 的遗产,由艺术家和纽约亨特学院美术馆提供

正如温伯格先生在他的目录文章中强调的那样,34 号码头是商业东村画廊场景的避难所。人们对新表现主义的具象绘画有着共同的兴趣,但在码头,它通常不会发生在可销售的画布上;艺术家在墙壁和窗户上作画,或者用手头的任何东西制作雕塑,或者以其他方式干预现场和结构。 (Wojnarowicz 在地板上种了草和花。)

码头于 1984 年被拆除,并没有多少艺术品幸存下来,尽管安德烈亚斯·斯特辛 (Andreas Sterzing) 刻苦记录了它,他的照片散落在展览中,并收集在一个运输幻灯片中。在可能的情况下,展览艺术家的幸存作品和平行作品重新创作了原始装置;例如,大卫·芬恩 (David Finn) 的头像和垃圾袋四肢的人物坐在通往画廊夹层的楼梯上,就像他们在 34 号码头外的台阶上所做的那样。

凭借其乐观的标题——引自 1983 年 Wojnarowicz 和 Bidlo 先生在 Benzene 杂志上发表的声明,该声明声称 34 号码头可能会出现在任何废弃的建筑物中——“无处不在的可能”是对纽约艺术家的行动号召,对侵入的邀请和合作。但是当离开画廊并听到附近建筑的嗡嗡声时,您可能会想:也许在某个地方,但可能不在这里。

卡伦·罗森伯格

图片

信用...2016 Sissel Blystad / 艺术家权利协会 (ARS),纽约和海丝特,纽约


海丝特
克里斯蒂街 55-59 号,203 套房
下东区
到 11 月 13 日

西塞尔·布莱斯塔德 在她的家乡挪威几乎不为人知。她在 1970 年代确立了自己作为大型极简主义纺织品的织布工的地位,她 2005 年的一幅挂毯挂在挪威国民议会位于奥斯陆的新闻发布室。然而,这是她在纽约的第一场画廊展览,也是布莱斯塔德女士的启程。

作品在 格伦在海丝特 (英文名字的意思是Glade)不是编织的。相反,它们是用手工染色的羊毛制成的,放在一个成型的支架上。不幸的情况使 Blystad 女士采用了这种方法——2010 年的一场车祸使她的两条手臂断了,这使她无法使用织机。充满活力和复杂的几何构图借鉴了她作为编织者的长期职业生涯和她的绘画,但它们也类似于 20 世纪早期艺术家 Sonia Delaunay 的画作。

这里较大的作品是用相同的技术创作的,但将单独的染色羊毛铺在具有预先存在的图案的纺织品上。其中之一,Glenne (2012),悬挂在房间中央的天花板上。您可以看到发现的纺织品背面的柔和图案,以及 Blystad 女士如何在另一侧用她自己的构图与此形成对比。

对位的想法可以进一步引出。发现像布莱斯塔德女士这样的艺术家——显然是一位大师——藏在唐人街的二楼画廊里是不寻常的,你希望在那里看到年轻的新贵艺术家。然而,编织和纺织品在这个国家仍然被视为边缘或新兴实践。这在一个既精湛又激进、传统但又具有颠覆性的展览中产生了一种有趣的颤抖。

玛莎·施文德纳